他确定了中国大写意花鸟画的基本格局

摘要：在中国写意花鸟画发展史上，陈淳与徐渭并称“青藤白阳”。陈淳确定了大写意花鸟画的基本格局，徐渭在其后继承其大写意形态，将大写意花鸟画推向顶峰。研究陈淳花鸟画构图特征的成因有助于对整个花鸟画发展史的构图语言形式的嬗变进行把握，从而进一步全面了解陈淳的花鸟画艺术特色在整个中国花鸟画发展序列中的意义与特征。

陈道復（1483—1544年），原名陈淳，字道復，后以字名，更字復甫，号白阳、白阳山人，江苏苏州人。早年作画学元人之精工，后改走米芾写意一路。画山水淋漓飒爽，不落蹊径。尤妙写生，但以写意为多，风格奔放纵逸，喜用淡墨，往往以一花半叶而得神妙。画史上将其与徐渭并称为“青藤白阳”。

《天香图》扇页，明，陈道复绘，金笺，墨笔，纵18厘米，横49.7厘米

简析陈淳花鸟画的构图成因

文/杨慧璇图/故宫博物院

陈淳出生于明宪宗成化十九年六月，长洲人（今江苏），字道复，又字复甫，号白阳山人，诗文书画样样精通。陈淳从小家境殷实，其祖父陈璚，曾官至南京都察院左副都御史。父亲陈玥，也曾在朝廷担任官职，后因性格与官场不适，辞官回乡，以农业为事。由于陈玥善于经营，陈家也算得上当地的富足人家。陈璚与陈玥都是文人出身，皆好诗文词赋，通晓书画鉴赏。加上江南地区自古就是文人的聚集之宝地，社会文化积淀深厚，而当时的江南地区经济富足，附庸风雅之士较多，所以社会收藏之风盛行。陈淳家也不例外，收藏了许多名画精品。

由于家世的原因，陈淳在十二岁那年有机会师从名声显赫的文徵明儒士学习古文诗画。从小聪明伶俐的陈淳加上名师的指点，很快器业日进，并得到许多同门的赞许和认可。文徵明也是对陈淳的才华赞赏有加，认为其有遂擅出兰之誉。陈淳在三十三岁的时候，“沮自正术公（陈玥）卒，哀毁过礼，既免丧，意尚玄虚，厌尘俗，不屑亲家人事，租税逋负，多所蠲免，而关石簿玥略不訾省，日惟焚香隐儿，读书玩古，高人胜士，游与笔砚，从容文酒而已。”所以当个性强烈的陈淳遭遇如此大的人生变化，此后性情大变，以尚玄学求得精神上的开脱。玄学在魏晋之后实际上是以庄学的学说为主，既是以自然为宗，“在心与浑然一体的和谐统一体验中，使人的精神从一切实用、利害、逻辑因果的束缚中超脱出来，达到一种“虚”，“静”，“明”的自由审美境界。”之后，陈淳归隐五湖四舍，潜心作画，在山野园林中求得内心的宁静。观陈淳的花鸟画，淡墨洒脱，构图简散空逸，其空灵的构图式样同样与笔墨，色彩等形式绘画语言一样，促成了对后世花鸟画的影响。

构图在中国绘画里面被称作“置陈布势”或“经营位置”，犹如带兵打仗之前，布好局势是取得战争胜利的关键。在具体的绘画创作中是指在一个二维平面的画面中，通过一定形式组合成为符合人的视觉观赏的和谐面。“简”，“散”，“逸”是对陈淳构图特征的总结，那么，陈淳花鸟画构图为什么会是这种特征呢？

《葵石图》轴，明，陈道复作，纸本，水墨，纵68.6厘米，横34厘米

一、陈淳构图“散”的成因

陈淳的绘画学习主要来自吴门画派。吴门画派是由沈周创始，到文徵明发展成熟的画派。该画派的绘画渊源主要来自元人，作为吴门画派的一员，陈淳的艺术直接受到吴门画派的艺术面貌和成就的影响。陈淳构图的“散”来自整个明代人学习方法在关注点上的变化。

元代以前，绘画整体效果的审美主要倾向于写实造型，元代以后，赵孟頫提出了绘画“贵古”的思想，并强调“以书法入画”。所以在元以后，绘画突出了书法线条等构成的形式因素，画面走向了简化空间，以追寻“逸笔草草，游戏水墨”的笔墨美感，从而抒发文人“绘画以自娱”的闲适情愫。在陈淳的花鸟画中经常见到这种淡雅、空灵的绘画图式，如现藏于上海博物馆的《倚石水仙图》水仙的造型已经简化为纯粹的书法勾写，笔意简率，后面横扫涂抹，枯笔皴钩，笔法跌宕的石头在水仙后面傲然独立，画面简洁、纯净，作者的“笔墨情趣表达占了主要位置，物象已经转变为一种借用的依托”。

《梅花水仙图》轴，明，陈道复绘，纸本，墨笔，纵72.8厘米，横35厘米

二、陈淳构图“简”的成因

陈淳在花鸟画上取得的成就，主要得益于他在草书上的天赋。草书是所有书体中线点结构符号化最强的书体，它的章法变化较为错综复杂，表现力丰富，这就为创作者的主体创作提供了非常大的表现空间。陈淳的草书用笔纵逸、潇洒、笔力强健；点画舒张恣意，结体松散，有左右动荡疏离之势；章法更是不拘一格，随情走势，靠的是当时性情的有感而发。在陈淳的绘画构图中就融合了草书间架结构松散的特征，画面留白较多，留白空间的处理宛如书法当中空白，面积无一雷同，在疏密之间呈现一种透光之美。宗白华在《美学散步》中说道：“中国绘画中的空间意识是基于中国的特有艺术书法的空间表现力；中国画里的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托（中国水墨画并不是光影的实写，而仍是一种抽象的笔墨表现），也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型，确切地说，是一种‘书法的空间构造’。”陈淳在物象之间的开合、穿插，高低的安排上也都掺杂了草书纵横跌宕的空白气韵变化，这种在构图艺术中的空白虚实处理是结合了书法虚实当中的节奏感，物与物之间左顾右盼，相互传情，使得画面简逸而富有生机。这种手法在陈淳的手卷形式中表现尤为明显。

书法笔性的加入使得陈淳的物象造型更加的简洁。同时，陈淳的绘画都是日常生活常见的蔬果花卉题材，并以小折枝花卉的画面形式出现，因此加强了陈淳画面“简”的特征。

《瓶莲图》轴，明，陈道復绘，纸本，墨笔，纵156.4厘米，横55.4厘米

三、陈淳构图“逸”的成因

1516年，也就是陈淳正直三十三岁的中年意气风发之时，陈淳的父亲陈玥

离世，从此陈淳性情大变，使他对玄学产生兴趣，对家中的事物漠不关心，甚至饮酒狎妓。“艺术是反映时代、社会的，但艺术的反映常采取两种不同的方向：一种是顺承性的反映；一种是反省性的反映。”顺承性的反映常常是对现实的揭露，反映社会现实的意义。反省性的反映则是犹如中国的传统文人画，是向自然山水园林中寻求精神的纯洁和超脱。毫无疑问，陈淳属于后者，陈淳在父亲离世之后，加上与官场不适的个性，他回到老家陈湖，并建立五湖四舍，隐居作画，过起田园生活。玄学的艺术精神是玄远而淡薄的。个性激烈的陈淳将这种不幸的人生遭遇化作了“聊写胸中意气”的心意抒发，在绘画里以尚简淡，求天真为目的，“巧妙地在一种化实为虚、虚中求韵的简淡超逸中消解为无，使人们通过对客观世界保持一种淡化人性欲望的审美关照经验，”从而求得内心的澄明和宁静。

“中国绘画是‘心源’的产物，是内在地统一于人的精神世界中的东西，是创作者内在心灵与外在事物间的抒意性符号形式的表现。”据明嘉靖年间的王穉登在《吴郡丹青志》中记载：“逸品三人，曰刘珏、陈淳、陈栝。”黄休复在《益州名画录》谓：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表，故目之名逸格耳。”“逸格即是得之自然，可知逸与自然是一而非二。‘自然’是老子、尤其是庄子的观念。”陈淳追崇的玄学在竹林七贤之后，实际是以庄子学说为主。道家学说是宗法自然的，在绘画中表现为追求物之神韵。在陈淳的绘画构图中的表现是画面十分的朴素、简远。实际“简”也是“逸”格在绘画当中的表现，是创作主体的内心与客观自然对象的主客合一、物象的形与主体精神的合一的综合表现。由此得出，陈淳构图呈现“逸”的特色，与其追求的中国哲学不无关系。

除了上述主要影响因素之外，中国诗词的加入，也对陈淳构图产生了影响。它不仅丰富了陈淳的画面形式，同时也赋予了画面的象外之境，增加了构图“诗”的联想。另外，学习与继承元人绘画，也是陈淳的构图特征形成的因素之一，对于抽象笔墨特点的强调，重心中“意气”的抒发，向往萧索简远的画面意境是元代文人画的主要特色。在陈淳的构图中表现为所绘物象较少，且造型简单、概括。所以画面空白较多，画面感纯净、简约。总体来说，陈淳构图特征的形成是这些因素相互影响，共同发生作用的结果。这种简淡、简约的构图形式特别适合反省性的艺术表达，在利欲熏心、尔虞我诈的现实社会，这种清逸、纯净的画面无疑是一剂夏日凉茶，它包含着创作者骋物游心的哲思空间，承载着创作者精神、心灵与宇宙的审美交融。在人与自然的交流中寻求自我内心的和谐、安静，为后世的文人画家们继承发扬。

注释：

萧平.陈淳[M].长春:吉林美术出版社,1997.

孔新苗.二十世纪中国绘画美学[M].济南:山东美术出版社,2000.

萧平.陈淳[M].长春:吉林美术出版社,1997.

宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2011.

徐复观.中国艺术精神[M].桂林:广西师范大学出版社,2010.

《牡丹花卉图》轴，明，陈道復绘，纸本，墨笔，纵54.8厘米，横30.8厘米

说比较随性，创作既可以是局部的，也可以是整体的，不追求事物发展的连贯性，注重画家个人的主观思想和情感表达，随意性和灵动性比较强。

传统的写实主义油画绘画语言具有统一性，比较单一，技巧和内容必须达到一致、连贯；新写实主义油画则以画家自身感受为主，偏重新奇、独特的表现方式，技巧上不受统一性和连贯性的局限，更加个性化、简单化，比较自由。

在油画情感表达方面，传统的写实主义和新写实主义也存在很大的不同。传统的写实主义油画多与政治宣传有关，形式主义较重，作品大多照抄照搬，缺乏画家自身的认识和理解，没有当时的时代特征，也缺乏一定的深度；新写实主义油画重在反映社会底层人物的真实生活状态，强调人文关怀以及人性的魅力，更加平民化。

油画的材料是油画形成和存在的物质基础，技法是油画创作的媒介和基石，两者作为主客体的连接桥梁，对油画创作非常重要。在材质运用方面，中国传统的写实主义油画在材料和技术方法方面比较保守，一定程度上制约了当代油画的发展；而新写实主义油画继承和发展了传统写实主义油画的材料和技法，在其基础上进行了实践和探索，发掘新的绘画材质并加以运用。

随着社会环境的变化以及人们文化素质的提升，广大群众对油画的审美也发生了相应的变化，新写实主义油画坚持以艺术真实为原则，打破传统的写实主义油画的沉重感和使命感，通过艺术作品的形式，将社会中的百味人生真实地反映出来，既存在着人文主义关怀的力量，也有批判讽刺的意味，削弱了理想主义色彩，表达出了一种新的审美倾向。

《云山图》扇页，明，陈道复绘，金笺，墨笔，纵17.4厘米，横51厘米

三、新写实主义油画的发展趋势

现代美术具有多种缤纷的姿态，表现形式各式各样，流派种类比较繁多，新写实主义油画是基于新写实主义概念的美术流派，属于油画艺术流派，是现代油画的重要组成部分。新写实主义油画是一种艺术美的表现形式，是油画的重要组成部分，在现代油画中占有不可替代的地位。与传统写实主义油画有着很大区别，新写实主义油画注重社会底层人物生活状态的体现，具有真实性，更加贴近社会生活，符合时代的发展。新写实主义油画是传统理念与现代艺术观念的完美结合，对油画发展起到了积极的作用，在以后的社会发展中，油画仍是艺术范围内不可忽视的重要部分，要注重油画的发展地位，力求适应和满足社会发展的需求。

《墨笔山水图》轴，明，陈淳作，纸本，水墨，纵107.8厘米，横67.8厘米。

四、结语

随着社会经济的发展，文化的发展呈现出多元化的趋势，作为文化和艺术的集中体现，油画发展不容忽视。新写实主义油画作为油画的重要组成部分，以现实生活中的人物为依托进行创作，纯净而真实，表现底层弱势群众的生活状态，饱含了真挚动人的情感。中国新写实主义油画作为一种艺术，是社会精神发展的产物，对整个社会的发展有着非常重要的作用。

参考文献：

[1]金昌浩.论中国新写实主义油画[D].延边大学,2007.

[2]赵相武.古典主义与当代新写实主义—从古典主义看中国当代的新写实主义油画[D].福建师范大学,2008.

[3]牛家其.浅析中国当代新写实主义油画[D].沈阳师范大学,2012.

[4]张亦弛.浅谈当代中国“新写实主义”油画创作与主题形象——以油画家忻东旺为例[J].美术大观,2013,(3).