这首现代诗被演唱，传遍大街小巷，很像中国原创，但却是外国进口

长期以来，张爱玲的名字被贴上了冷漠高傲的标签，可是她却说：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院围墙的外面，我是如此的谦卑。”与张爱玲在爱情里低到尘埃里的高傲不同，在弘一法师的面前，张爱玲如受众一般的谦卑，这不是身份的问题，而是一种超然物外的气质。

弘一法师，也就是民国著名大师李叔同，在39岁时更换了另一种人生，他从“翩翩浊世佳公子”一跃成为“戒律精严之头陀”，虽然从此不问世间俗事，却继续延续着人间传奇。李叔同是正儿八经的科班出身，也曾留学日本深造多年，然而他毅然决然放弃大好前途，专注修身治学，这正是艺术家骨子里的浪漫使然。

狂来轻世界，醉里得真知。李叔同醉的不是酒，而是对艺术的追求：音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学等等十余种科学领域，李叔同都有一定的造诣，可谓民国文坛不可多得的全才。不过，他最令人意外的身份是音乐家，他还曾为南京大学创作了第一首校歌。

李叔同在俗时，曾与“天涯五友”交好，与其中一位名为许幻园的友人尤其感情深厚。一年冬天，许幻园夜晚突然到访李叔同家，然而却不进家门，只在门外说了几句话：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”显然，这是要跑路啊，他特意过来与多年好友告别。说完，许幻园就匆匆消失在了夜色中。

看着许幻园远去的背影，李叔同深知这一别相见再也期，矗立门口他久久无法平静。一个小时后，他回到屋里，创作了一首经久不衰的传世佳作。

《送别》

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。

这首现代诗——严格意义上，要称之为歌词，因为李叔同当时在创作时就是以歌词来填写的。这首歌优美哀伤，动人心弦，所呈现出来的旋律极具中国风的气质，相信很多人在听过之后都以为是中国本土的调子，然而神奇的是，这首歌的曲子却是舶来品，而且是舶之又舶，得来不易。

这首曲子最早是美国音乐家奥德威的原创，歌曲名为《梦见家和母亲》，取得了巨大成功；后来日本音乐家犬童球溪借了歌的曲调，自己重新填词，成就歌曲《旅愁》，同样得到广泛流传；李叔同留学日本期间，听到《旅愁》后深受感动，在他内心埋下了忧伤的种子。这次许幻园的离别，引发了他内心种子的萌芽以及开放。

或许奥德威的曲子感染力太强，让三首歌曲在相关语系均大获成功。历经近百年，《送别》依然传唱不息，感动着我们。其实，大家听的版本都是一半歌词，李叔同当时写的还有后半段：

情千缕，酒一杯，声声离笛催。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

草碧色，水绿波，南浦伤如何？

人生难得是欢聚，惟有别离多。

小解了解过很多版本的《送别》，好像只有朴树唱的有这后半段。小解又想到了《让子弹飞》里面的一段情节，马邦德与师爷、夫人坐着火车吃着火锅，唱的就是这首《送别》。当时他们的语调听起来像是意大利歌剧，又像是日本传统邦乐，现在小解才明白，影片故事背景发生在民国，原来都是有历史渊源的。

一首来自美国的曲子，为何却散发出了浓浓的中国风？最主要的原因就是李叔同的歌词，它类似于中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，但意思却平白易懂，容易流转和传唱，因此《送别》才能脱去外国文化的底子，彻底融入中国韵律，成为一首不朽的骊歌佳作。