在意大利参访世界一流的佛罗伦萨美术学院

清晨，佛罗伦萨美术学院刚刚开门，我走进了这所世界著名的美术学院。

我去意大利的本意是参观威尼斯双年展，因为网上流传着佛罗伦萨美术学院在世界上的排名，所以促动我前去一探究竟。以前有帖子将佛罗伦萨美术学院排第一，后来变成第三，第一让位给巴黎美术学院，我所熟悉的国内一家美术学院排在第十一位。没有人提出质疑，因为天涯咫尺，遥海相隔，不了解世界第一究竟是怎么个来头。看看佛罗伦萨美术学院的目的，就是打破这种虚无妄想的古典自恋症。

学校教室的门开着，空无一人，我穿梭在每一个教室，把墙上地上靠着贴着和挂着的作品拍照保存，我有发言权了。

世界艺术史发展三个阶段：古典，现代和当代。世界各国的艺术学院有各式各样，通常都会有这三个阶段的教学，但是一定会侧重某一个阶段，作为某艺术学院重点的追求。究竟艺术学院办学的方向如何，这与当地的市场就业需求有很大关系。

意大利古典教堂和博物馆林立，文艺复兴的绘画雕刻和建筑数不胜数。要修复维护这些古典文物需要大量人才。加上意大利艺术家有描绘古典王宫教堂天顶和壁画的传统，欧洲各国有修建古建筑的，会邀请意大利的古典画家帮忙。因此最初我理解佛罗伦萨美术学院以古典艺术为主是有理由的。

我听到过不少澳洲老太表示，很不喜欢那些写实人物画，她们喜欢抽象。澳洲的别墅设计更新很快，这与新移民占人口比例较高有关，造成了别墅款式更新快的需求市场。我参访过许多不同的别墅，从设计的风格来说确实是很靠近现代和当代艺术。因此，澳洲的艺术学院以当代艺术的教学方向为主，当代艺术的审美观为当地民众打下了基础，造成了社会需求。他们也会教授古典绘画的技法，但是一带而过，让学生根据自己的喜好选择在课外练习。

我自己是在国内美术学院学习的，很理解其教学方向，学生与大众都缺乏现代艺术教育，很多人沉迷传统写实。另一个重要原因，美术学院坐镇的大部分是传统写实的老师，教育指导了新的一代代学生再继承传统。即使有几个现代当代艺术的追求者参与美术学院的教学，因为缺乏坚实的理论基础，对现代当代艺术教育只知一二，所以未能完成将传统写实教学向现代当代艺术教学的转变。艺术教育有一个重大特点，传统写实的长久磨练会产生对变换和跨越时代的严重阻碍。所以国内的美术学院尽管受到西方现代当代艺术的冲击，教学中参入了现代与当代的元素，但是因为半生不熟，教学系统基本在传统的血脉中回归古典。

出人意料，在佛罗伦萨美术学院的教室里，走廊上，甚至储存空间里，我没有看到一幅古典写实的作品。

我在罗马、佛罗伦萨、威尼斯看了无数的教堂和博物馆，古典的绘画多到不计其数，都是意大利当时无数艺术家的杰作。对于人体的所谓素描技术和基本功，艺术家们可谓是轻车熟路。我不得不怀疑，根据当年意大利的人口比例，如此大数量的艺术家都能够掌握人体的写实技术，是否存在着一种学习写实的轨道？只要纳入这种轨道，必然手到擒来。

以我自己的学习经历，曾经在国内美术学院费劲地学习素描，由此产生了疑问：半个多世纪下来，还是不能达到意大利文艺复兴的人体技术水平，是否没有看懂五百年前无数意大利艺术家的学习方法？从这个疑问出发，如果佛罗伦萨美术学院现在还在教传统的古典写实，不是要让意大利的古人笑话?

估计佛罗伦萨美术学院与澳洲的艺术学院一样，古典的写实会教，一个教学流程结束后，学生自己去课外练习，有兴趣成为素描老手也可以。但是美术学院是朝前看的，最重要是突破前人和创新，这已是不可逆转的世界潮流。艺术创新是一种先锋性精神，它是其他行业创新的领头羊和催化剂。创新给人类带来了冰箱和电视，电脑和手机，将来还要引领地球人飞越太空。

我所拍到佛罗伦萨美术学院课堂里的作品，都是现代艺术。我能理解他们的教学目的：在一个平面的空间里创造节奏，冲突和平衡。这与传统写实不同，因为人物造型和风景已经框架了基本的构图，观众首先被写实的细节吸引，因此传统写实的美学走向是被自然规范了的，这与抽象空间里自由创造是不同的。现代艺术直接影响了整个社会的创新，在建筑设计，装潢，工业产品的造型等等领域，抽象形式美学完成了一个时代的改造。

国内目前的艺术状况除了还有大量传统写实外，艺术家基本上处于后印象主义，因为有写意书画的传统，因此在表现主义和抽象表现主义的接受上先入为主，模仿者很多。

那么怎样学习现代艺术呢？从佛罗伦萨美术学院教室里的作品中，没有看到对梵高和弗洛依德的模仿，也没有赵无极和波洛克式的抽象。从他们的作品我看到一个原则，就是作品的主题和题材来自于自己的生活体验。画面运用了现代艺术的原理，这个原理是印象主义加表现主义，未来主义加立体主义，象征主义加超现实主义，自由抽象加极简主义，光效应艺术加集合艺术等等。是半个多世纪所有现代艺术各流派的总和，从中抽象出它们的基本艺术元素。学生学习这些元素，将画面的对比，冲突与和谐的技术，运用在自己生活感受的创作之中。（图片来源于网络）

文/世奇