实景入画，天然美好，石涛绘《松风书斋》

有一种说法，做人要老老实实，搞创作却不能过于规矩。这个说法有一定的道理，艺术创作要呈现出独特的风格，要有画家自己的理解。想象一下，如果一座花园中只有一种花，哪怕是异常漂亮，看久了也会觉得乏味。艺术创作也是这样，单一的风格，会造成创作的衰退。在明末清初，出现了四位很有个性的画家，恰好他们都有出家为僧的经历，后人把他们统称为“清四僧”。在清四僧之中，技法最全面，艺术成就最高的一位，当数石涛。石涛姓朱，他是明朝宗室子弟，为了躲避战乱追杀出家为僧。他是一个喜欢追求、敢于探索的人，到了康熙年间想要步入红尘历练一番。江南献画，京城寻找机遇都没有受到赏识，此后隐居扬州大涤草堂。

石涛 松风书斋

在很多人的印象中，石涛的山水画又黑又乱，看上去有点“张牙舞爪”的味道。其实他在中年以前，也画过一批风格恬淡幽然的山水，这幅《松风书斋》体现的就是这种唯美倾向。由于画中没有题写年款，只能从画风上推测，应该是他在黄山时期的作品。无论是构图上还是技法上，都和黄山画派代表画家梅清的作品相似。梅清也是明末清初著名画家，他石涛私交很好。两人在创作上互为师友，互相启迪，一起研究实景写生入画的方法。石涛能够提出“笔墨当随时代”的创作观点，也和梅清的启发有关。

石涛 松风书斋 局部

从画中描绘的景色来看，石涛画的是黄山。山中瀑布飞泻，奇松怪石，云海美景都被石涛绘入画中，整幅作品看上去天真烂漫。画中的山石脉络走向，一看就是实景描绘，穿插错落之间带有天然情趣。画面中部有一间书斋，访客已经到了门口，闭门读书的雅士依然没有发现。原来伴着阵阵松风，雅士已经融入书本之中，忘记了有客人要来。这样美好的主题，配合舒朗明快的笔墨，让人无限感慨。

石涛 松风书斋 局部

石涛画《松风书斋》时很重视整体与局部的关系，近景处他学习元代名家王蒙的手法进行创作，不厌其烦地勾画细节，小到松树的针叶也不马虎。在这种情况下，为了表达洒脱自在的情怀势必要在中景与远景处改变创作手法。于是就看见了画中的巨大山体，几乎没有皴擦细节。皴法是山水画的核心技法，历代无数画家为了画出山的精气神，创造出几十种皴法。石涛在创作中没有炫技，他故意用淡墨微微渲染，让画面层次更加清晰。近景实，远景虚，符合视觉规律，让作品看上去更加舒服。

石涛 松风书斋 局部

《松风书斋》的右下角有近代名家张大千的题跋，由于张大千擅长临仿石涛，所以他手中的石涛作品，真假难辨。这一点也给这幅画带来一些有意思的争议，不管争议如何，石涛的创作风格的确多变，他也的确画过这种实景入画的清新山水。