山水画点景桥梁的表现形式

各种桥类在山水画中经常出现，有很多种类：铁桥、木桥、石桥、吊桥、栈桥等，根据画面的要求，采取不同的桥梁点景较为适宜。

点景桥梁的表现形式

画中桥与现实中桥的差异是显而易见的，我们在论述桥的形态时，是从中国画理的角度进行分类和描述。从形的目标指向来看，可分为以形写形、以意写形。（素材来源：《故宫画谱山水卷点景桥梁》，王志荣编写，故宫出版社2013。）

以形写形

以形写形是指那些比较注重客观真实特征的桥的类型。南朝宗炳在其《画山水序》中说道：“以形写形，以色貌色也。”就是要求如实描绘自然，只有这样才能如临真实山川那样“澄怀味象”，才能“披图幽对，坐究四荒”，才能“畅神”。可见，形的背后还是意的表达，只是这个“意”需要真实的“形”来实现。不过，需要说明的是，对于“真实”，不同时期、不同评价主体，其评价标准并非一致。一般来说，宋以前的山水画其形较为“真实”。

“真实”的形必须要追问对象的物理特性，这与宋代的格物致知的思想正好吻合，因此，宋代的绘画“真实性”较高。宋代的画桥作品也可成为我们了解“以形写形”类型的最好例子。

五代董源洞天山堂图（局部）

宋刘松年四景山水图（局部）

宋范宽溪山行旅图（局部）

宋王希孟千里江山图（局部）

以意写形

以意写形是中国山水画的重要表现方式，这个“意”因时、因人之不同而有多种解释，概括而言，可分为三类：神、意（主观意识）、趣（形式感）。“神”即传神，中国山水画自魏晋启蒙时期即以传神为画之要旨，不同于西方之“求真”为目标。“意”主要指主体思想意思，至元代，赵孟頫论画不以工细浓艳为佳，而力倡“画有古意”。元四家则大大推进了写意画风。至明末，董其昌倡导文人画，将画从形式的角度分为文人画和众工画，使中国画朝着形式意趣的方向向前推进。

“意”简单地说就是超越客观形式、追求客观形之外的意趣。具体来说可包括形意和笔墨意。形意是指对客观形的处理，形可以是写实的，也可以是变形的，形一旦与客观的形产生了某种距离，那么主观意趣就此生发。笔墨意趣是指绘画媒介的自律，笔墨作为一种客观存在，它在完成媒介作用的同时，民体现出自己的特征与规律，而这一特性稍被强化，那么相应的主观意趣也就此生成。总体而言，意趣是对客观的生发，从而呈现主观的多样性与深刻性。