“粉”富多彩——粉画材料及运用简说

文、图 / 李苏婷

粉画源于西方，大约于17世纪形成独立画种，是西方的第二大画种，地位仅次于油画。其用矿物质制成的干性粉质颜料作为画笔，形似粉笔，在有一定吸附色粉能力的画纸上进行创作。从文艺复兴到印象派，达芬奇、米开朗基罗、马奈、德加等大师都曾画过粉画，马奈和德加更是著名的粉画名家，为世人留下了许多经典的粉画艺术作品。1919年，粉画由李超士传入中国，带动了一大批中国青年走进粉画艺术的世界。其中有不少后来成为了著名的画家，如万古蟾、陈秋草、方雪鸪、潘玉良、潘思同等等。

任何艺术创作都依赖于物质，各个画种之间的命名、区别、特征皆源于其所用材料不同。粉画与其他画种相比，其材质的魅力及运用特征究竟在哪里？本文将对此作一番梳理和探究。

李苏婷《炎炎夏日》粉画

（一）纸是画面的一部分

与其他画种不同，粉画纸是含有底色的，其颜色非常丰富，有近三百种。除了在色彩上，随着科技的发展，粉画纸种类也逐渐多样化，有砂质的、棉质的、绒质的等。只要是能够吸附色粉的纸或布，就具备了作为粉画纸的条件。面对多彩多样的粉画纸，画家在创作前可将其按深浅、冷暖，纹理等分类，然后根据自己作品的需要自由选择，这是其他画种所没有的。因此，颜色丰富、品种多样的粉画纸，成为了粉画最具代表性的特征之一。而且在纸的运用上，粉画也体现出其独特的艺术魅力。

利用底色，统一画面

一是，利用底色，统一画面。16世纪，意大利出现了一种“三色粉笔技法”的绘画。所谓“三色技法”，大致是使用黑色、红色和白色的色粉笔，在涂有某种底色的画纸上进行作画，运用留白的技法，快速地表现出一幅作品。所以“三色技法”可以说是粉画的雏形，而这种材料的运用，随着粉画的独立与发展，逐渐成为了粉画的艺术特征。近几年，在苏州地区举办的各类粉画展及学术讨论会中，关于探讨如何充分发挥粉画材质，创作具有鲜明粉画特征的艺术作品时，都会提及利用底色这一技法。因为粉画既可表现油画的厚重感，也可表现水彩的轻透，但正是因为粉画的这种强大的表现力，导致它难以体现自身独立艺术特征。因此，利用粉画纸的底色来进行创作，成为近期粉画展中，越来越流行的风格趋势。底色的保留，让画家对画面的整体感更容易把握，能更便捷地完成一幅非常协调的粉画作品。而且这种“化减法为加法”的材料运用，不仅表现了画面强力的视觉冲击力，还充分体现了粉画这个画种独到的艺术美感。

粗砂基底效果

二是，利用肌理，丰富层次。粉画纸没有固定的一种材料，它可以是砂纸、五夹板、轻石艺术板、油画布等。所以常常有画家自己动手制作粉画纸，根据自身需要，合理运用不同材质，以达到最完美的艺术呈现。粉画纸一般制作方法有两种，一种是先在纸上刷一层底色，然后刷上乳胶、撒上金刚砂等材料；另一种则是将颜料、乳胶、砂石等按比例混合作为底料，一起刷在纸上。“工欲善其事，必先利其器”，自制的粉画纸在色彩、肌理上都是独一无二的，这让画家可以更加随心所欲地创作。甚至，有的画家将含砂的有色底料，对画面作第一遍铺色，使画家还未动笔，就在纸上准备好了创作形态。这样多姿多彩的粉画纸，不仅提高了画纸在绘画中的地位与作用，也为画家在创作中増添了不少灵感与乐趣。

因此，粉画家在创作中对纸的选择尤为重要，它影响着整个作品的基调、质感与内涵。从根本上讲，粉画，使得画纸在艺术表现形式上不再受限制，为画纸的发展帯来了更多的可能性。

李苏婷《印象婺源》粉画

（二）无束缚的粉质颜料

粉画之所以谓之“粉”，正是因为它是用含有矿物质色粉的粉笔来创作的。这种干性颜料，首创于一位叫让佩雷阿尔的法国画家。在15世纪初，让佩雷阿尔为了给路易十二在北意大利出征的肖像素描增色，用粘合剂调制色粉，发明了色粉笔，在素描上加简单的色彩，使素描传统效果有所突破。由于这种“着色素描”效果不错，形式颇为新鲜，不久便流传开来。现在的色粉笔一般有三大类：色粉笔、色粉铅笔和色粉盘。其质地根据色粉与粘合剂的比例不同而有软性与硬性之分，形状有圆柱形、方柱形等，其长、短、粗、细因各自用途、生产方式而异。色粉笔的色相也极其丰富，颜色已有三千余种。色粉笔与粉画纸一样，无论在颜色和品种上数量都是非常多的，在材料运用上，也有其自身风格特点：

其一，选材简便，效果直观。一方面，色粉笔由于其干性的属性，它不需要油或水为媒介来调和，可以直接在纸上作画或调色。另一方面，色粉笔将颜料与画笔融为一体，可以直接使用，所以取材上十分便捷。在整个绘画过程中，画家可以快捷地表现画面，直抒胸臆。因为不像其他画种，需要等待画面干后再看最终效果，所以使得画家每一笔都能直观地把握，下笔更加简练、准确。在自由、轻松的挥舞中，将整幅画一气呵成。

其二，形式多样，手法灵活。色粉笔作为粉质的颜料，它没有固定的形状，因为其最终都是以“粉末”的形式表现在画纸上。市场上的色粉笔、色粉铅笔、色粉盘，都是为了更好地使用色粉而设计出来的。

一支色粉笔在创作中可以用来打形、上色、融合、覆盖等多种用途。色粉笔就像是一个立体的色块，没有所谓的笔头，它全身都可用来进行绘画创作，任作者摆弄。在画细节时，可将笔头磨尖使用，或用自身棱角来代替。在表现线条上，除了可以像素描一样用排线的方式铺色，还可以利用色粉笔的棱边来画，既为结构也是色彩。由于色粉画不受水和油的调配限制，所以可以一笔拉出尽可能长的线条或色块，这使画家在创作时用笔能更自由、大胆、迅速。在画大块面时，可以留有笔触，也可将色粉在画纸上用手抹开，达到水彩晕染的效果。画家甚至可以将色粉笔做好纹理滚着使用，从而达到意想不到的形式语言。

其三，色彩亮丽，变化无穷。从粉画的英文名“pastel”来说，其中的“paste”是“糊状物体”的意思，而这种糊状物体就是色粉笔在制作过程中的一种状态。色粉笔的成分非常简单，即色粉和粘合剂，将其混合，形成糊状，再捏塑成条块状待干，就形成了色粉笔。所以粉画的色素成分保存得比较纯粹，颜色饱和度高，而且不经其他媒介的化学反应，颜色更能经久不衰。色粉笔，可以说是所有颜料中最单纯、最原始的状态，我们将色粉笔削成粉末，如与水相融，可以作水彩画的原料用；如与油相境，可以做油彩的替代物。若将色粉撒在画纸上，也能有喷漆一般的效果。粉画给画家带来了更多材料尝试的可能，为绘画艺术帯来了不少趣味。

李苏婷《静》粉画

（三）给予画作“第二次”生命

在中国，粉画材料常常会作为一种辅助工具在丙烯、国画、水彩画中使用，以作修饰、点缀。但随着画家们的运用与创作，有时粉画材料也会反客为主，代替原有画种，而丙烯、国画、水彩则成为了底色。这种绘画方式的出现，是综合材料的一种结合，也是粉画使其他画种焕然一新的表现。为何粉画能做到这一点？一方面，离不开色粉笔材料的干性与稳定性，能使用、覆盖在各个画种上，这是粉画得以运用在其他画种上的根本原因。另一方面，色粉笔的巧妙运用，使作品更充满情趣。例如，现在的粉画展中有不少画家以水彩打底，再进行粉画创作，两种材料的结合，各自扬长避短，这样使画面更加轻透明快，富有层次感。而粉画用笔的松软、洒脱，为水彩在灵动上，増添了一些厚重美与神秘感，使画面虚实相生，韵味无穷。这种艺术之间的交流与碰撞，使得画面拥有丰富多彩的艺术语言，别具一格。

总而言之，粉画材料色彩丰富、形式多样、使用简便。在这些特征之下，运用上更自由、灵活、快捷，表现力更丰满、强烈、有趣。粉画独特的纸与笔，造就了其技法运用上的独树一帜。因此，粉画作为一门独立的画种，还有更多的艺术潜力等待着我们去挖掘，且在未来一定能够描绘出一个粉彩斑斓的艺术新世界。

END