中国画中“精神之往来”

文/吴晓杰

清秘阁墨竹图（国画） 139×61.1厘米 柯九思 北京故宫博物院藏

“神”的含义在《说文解字》中有：“神，天神，引出万物者也。”“示，天垂象，见吉凶，所以示人也。申，是天空中闪电形，古人以为闪电变化莫测，威力无穷，故称之为神。”在此已有人、神的某种联系。《新华字典》中有关“神”的词组有：神仙、神秘、神话、神勇、劳神、神圣、神速、神色、神采、精神……古代哲学著作又何尝不是对“神”有各种的阐述和观点呢，例如《周礼》中有“以祀天神”，《大戴礼记》中有“阳之精气曰神”，《周易》中有“神也者，妙万物而为言者也”等。在中国画的理论观念中，也有经典的论述与鲜明的精神理念，如顾恺之的“以形写神”“悟对通神”“传神阿睹”，南朝宗炳《画山水序》中“圣人含道暎物，贤者澄怀味象。至于山水，质而有趣灵”“圣贤暎于绝代，万趣融其神思”“神之所畅，孰有先焉”“应会感神，神超理得”等，正是中国画中“精神之往来”最为经典的思想和论述。

人品与艺品息息相关。“品”乃君子之品，中国的艺术是君子的艺术，立足在君子，从创作者本身的评判，可知其作品是否具有相同的气质，这也是中国画“神”的本质所在。

古人在生活中很重视体验和感悟，与天相和，与地相合，精神往来，与天地对话，与万物对话，把这种体验表现在作品中，真正做到天人合一，迁想妙得。艺术有“真、善、美”，而人亦有“真、善、美”，不断地修炼、体悟，做到充实内美，虚实相结合，虚即是实，实即是虚，随处都是精神往来体验、感悟之体现。这正如《庄子》中：“解衣磅礴”“真画者”。

中国画强调作品的内在美，而反映到创作者身上要求也是一样的，它要求创作者做一个真人、有智慧的人，一个境界崇高的人；而中国画中表现的技巧是外在的美，体现在一个人的文化学识和修养上，这正是与古人、与万物精神往来的必备条件。把万物的精神、对万物的灵感和体验变为自己的精神，假如没有精神、没有安静的体会和感受是不行的。

画家应该有不同于别人的天地万物间自己可画的东西，意与古会，又有自己的风格面目。书画同源，书法亦是如此，作品中应该表现出强烈的个人精神、家国精神和时代精神。只要胸中有丘壑，有山水，有对国家、民族、人民的情怀，就可以随心所欲，通过双手把它们呈现出来。山、水给人美的感受，给人以智慧、仁爱、善良、胸怀、力量。艺术家在创作的过程中，有这样的情怀才能创作出优秀的作品，把这些融入到自己的精神世界里，作品的力量、感染力才会更具有穿透力，更有品味。又如在复古主义思潮下，元代文人画所求的境界“万物静观自得”，心灵处于“静照”的状态，是一切皆空、没有挂碍、与世隔绝的心灵写照，如在画境之中。线条的凝练、简约，墨法的应用，准确精致的造型，都充分表达了各自空灵而又充实的气质，此时的生命状态，才是自己与万物对话、精神往来一直所要追求的，让人可敬可叹。

人生短短几十年，心境却可以非常广大，中国画以及其他艺术又何尝不是这样。我们在学习古代经典作品时，体会作者与万物的精神，体验和感悟方可深入认识作品以及作者所要表达的境界。

来源：腾讯网