中西绘画融合的整合实践——画家韩敬伟作品欣赏

组织机构

主办单位：北京观复美术院

承办单位：观复美术馆

学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）

展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）

参展画家(按年龄排序)：

李自强苗重安朱松发邓子敬裘缉木

王涛林涛吴悦石赵成民朱道平

陈良敏孙建东万鼎张伟平张志民

韩敬伟秦海陈鹏李洋林容生

胡宁娜谢冰毅寇月朋阳先顺方向

韩璐何晓云云门张岩高云潘汶汛

前言

“格物致知”，出自儒家经典《礼记大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。

有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。

画家简介

韩敬伟，笔名老坡。1957年生。1982年毕业于鲁迅美术学院。现任清华大学美术学院绘画系中国画教研室主任、教授、博士生导师。

主要作品曾获第七届全国美术作品展铜奖；第九届全国美术作品展优秀奖;第十届全国美术作品展铜奖；第二届“中国美术金彩奖”展铜奖；全国第二届中国画展银奖。主持中国山水画专业教学建设与改革曾获国家级教学成果二等奖。出版教材《笔墨训练教程》、《山水写生教程》、《韩敬伟扇面集——山水教学稿》。出版画集《韩敬伟艺术探索》等十余部。

摘自“和而不同——戴顺智、范扬、韩敬伟、袁武四教授中国画作品集”

刘曦林撰写韩敬伟这位北方汉子，长着一副英俊的脸庞，却笔名老坡——这大概与他喜欢黄土高坡有关。他1986年至1989年间四度考察黄河流域文化，以自行车、木船、骆驼代步，实践着先人“行万里路”的古训。有此种行为者必有非凡之志向和坚定之毅力，不像当今“飞”万里路的浮光掠影者却号之曰“采风”的铺排。他在1992年于中国美术馆举办的个展上，呈现出黄河文化的强烈影响，虽然他在那个新潮狂起的时代里敏感地受到西方现代美学的影响，但是却早熟地发现了传统文化的魅力，在他那些准抽象的或者接近表现主义的色墨探索中，融入了黄河流域特有的壁画、建筑、剪纸、戏曲等艺术符号，从传统、民间文化符号的抽象性角度找到了当代中国青年画家的方位。我在1992年为他写的《走出困惑》一文中说：“他的这些手法和他力图表现的情思作为一个整体，形成了他那朴实中寓有精巧，缜密中不失空灵，以浪漫之思表现现实，欲图融合笔墨和色彩、文人艺术与民间艺术的新的画风，一种中国画的现代风神，一种独属于他自己的格调。韩敬伟不独在“行万路”中磨炼自己，又喜读群书。他和他的同代人同样喜读卡西尔、苏珊·朗格，却又嗜读老、庄哲学和古代画论。所以，他在倾向于现代时不忘民间，在20世纪90年代国学回归的热中，又做艺术的大幅度调整——题材上向山水画的集中，形式上向传统笔墨的回归，并于世纪之交趋于成熟。在那些繁皴密擦的满构图上，穿插着墨雾、祥云、老屋、色树和装饰性的田垄节奏，墨与色、枯与润、密与疏交错谐和于他喜爱的黄土高坡上。不是说他舍弃了早期现代性表现，而是把那些因素选择性地消化在山水图式之中了。他在传统与现代、文人与民间这些关系上和许多同代人有共性，但他的“老坡”新作，却在与江南逸品倾向的不同中为我们提供了一位北方朴厚的田园山水画家独特走向的个案。

作品欣赏