专业书法家与业余书法家的差别！

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职业是一个参考因素。民国以来，社会变动，-批文化人失去经济来源，靠出售书法作品以维持生活，其中最著名的是前清造老康有为、沈曾植等人。直到 “文化大革命”前，各地都有少量靠写毛管学为生的人，其中绝大部分与书法无关。

20世纪80年代以来，书法有了较大的发展，各文化机构如文化馆、工会、群众艺术馆、少年官等开始设置关于书法的岗位，此外部分书法作者离开原有的工作，开始自己从事书法教学或创作的工作。到今天，各级城市中都聚集了一批书法自由职业者。书法的专业化是现代社会的一种趋向。专业化的另一条线索是学院的专业教育。1963年，浙江美术学院(现为中国美术学院)招收第届书法本科生，2名1979年，浙江美术学院招收第一届书法篆刻研究生，5名。专业教育带来的是系统的专业知识，严格的基础训练和良好的业氛围，美术学院的书法专业还使学书法的学生与 学美术的学生有较多的接触，这对书法专业此后的发展带来定的影响。此后中央美术学院、南京艺术学院、首都师范大学、广州美术学院等陆续招收书法本科生、硕士研究生和博士研究生。今天，中国开设专科以上有关书法专业的院校约40所，每年招收学生数百名。

30余年来，书法专业毕业生中的佼校者已经成为书法领城的中坚力量。这些院校同时招收各种形式的进修生，大多为年制。进修过的人数估计超过了万。50岁以下的优秀书法作者，很少没有在院校进修过。许多毕业生成为职业的书法工作者。专业教育改变了人们对书法的观念。过去认为书法只能业余从事的观点，已经不适合今天的情况。全国每年招收书法硕士生、博士生近百名，书法职位虽然 不易谋求， 影响还在，但已经不能左右投人专 ’但优秀 教师始終紧缺， 传统观念的 书法只能业余从事的原因， 业学习中的年轻人 主要有两点: 其一， 书法人人都做，只凭修养便可 界定高下。

回顾书法史， 非常激烈，只是宋代以来强调修养， 技术上的竞争其实 正好适应所谓“业余” 的状态，但是一旦人们在相达 对精到长期缺芝 追求，技术训练松懈， 这种状况 的遗径，不断提高技术上的要求，便很容易发现书法史上的这些的我到 上获得进展， 找到深人古代杰作 不是业余状态所能应对的，它要求人们投人所有的精力。深人的探水便 其二，职业化会造成只重技术、 形式的倾向， 忽视修养， 忽视人的锤炼，只会创 作使具形式的作品。这是种可能。专业化确实会造队批职业的形式主义，合能 专业化也带来极大的优势，能使人把精力全部投人一个领域，以至达到一个国城技术 的高峰，至于精神生活的锤炼，则安靠个体的自觉，一个专业领域只要有少量重视文化修养、精神生活者，这个领域便有出现杰山艺术家的希望。

一种关于书法的身份，既有物质的、现实的一面， 也包含了精神形象的、理想的一面。一部分 书法家对书法怀有一种使命感。他们决心把毕生精力投人这项事业，这项事业在当代文化中的地位，将决定他们人生能达到的高度。这就是说，如果书法在当代文化中注定只能成为次娄的领域，那么他们的一生充其量只能做出二流、三流的贡献。

因此有的人在进入这个专业时便下定决心，要把书法创作做成当代艺术中的重要门类，把书法理论做成当代学术中的重要学科。是否做到，要等待历史的检验:这种决心，是现代意义上的书法领城特有的产物。