“美术大家谈”第6期：我的书法观——怡笑陈扩文

《美术大家谈》第6期：分享嘉宾

陈扩文： 1973年生，笔名怡笑，号九龙逸士，中国民主促进会会员、政协委员、诗人、书画篆刻家、书法教育家、书画评论家。

师从中国故宫博物院书画研究员常保立、中国儒学专家刘长焕，中国作家协会中国诗歌网注册会员、安徽省工艺美协理事、安徽省青年美协会员、安徽省青年美协淮南分会副主席、九州书画研究院副院长兼秘书长、九州书法院院长、安徽民进开明书画院理事、淮南市国学研究会常务理事、淮南市工艺美协常务理事、大通区政协书画院副院长兼秘书长、大通区作家协会副秘书长、纯文学刊物《洛风》编委。

我的书法观

——怡笑陈扩文

书法是中国传统文化的一部分，是一门艰深的艺术，也是一种人生的修行。汉代扬雄有“书，心画也”之说。天下三大行书晋代王羲之的《兰亭序》、唐代大书法家颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》，无不体现了书法家的思想和性情。

古人说：技近乎道。技法的学习是前进的必然步骤。书法首先要把毛笔用好，方法要对路。初学者需要把经典的造型理解记住，不丢三落四，也不张冠李戴。最后就是选择利用经典或者是被经典利用的问题。被经典利用通常是缺乏理解，重复经典构图，机械地排列图形文字，成为古人的傀儡，替古人当广告；另一类是把古人的造型游戏方法规则看得透彻，拆解变通，嫁接创新无所不能，游弋于经典规则之内，又独出心裁地唱出新意。

师古鉴今，遵章守法，养成良好习惯。没有规矩，不成方圆。观今宜鉴古，无古不成今。书法是传承性艺术，学习书法要从师古开始，建立有法可依、有章可循的规范。初学者要严格依照标准，养成良好的书写习惯，杜绝盲目性、偏执性的行为，要修补知行短板，矫正操作误差，拓展眼界水准，从“自以为是”中走出来，力求完成书写性的高标准、严要求、规范化。

标准对于缺乏约束的人来说是可怕的。每个人都会给自己留出空间，所以不会做到强有力的约束。有些人也会认为自己很严格。在学习书法的过程中，我们必须不断提醒自己，要“慎独”。

勤于思考，精于提炼，经营点画图形。自由书写是可怕的，没有灵魂的；重复也是可怕的，是僵化的。最可怕的是从一个模式跳到了另外一个模式，模式化书写、习惯性重复，不符合“随境赋形”的实际需要，不能传递思想灵魂的指意，缺少在固定形态下的灵感发挥，作品呆板生硬，机械简单。

要实现作品的整体和谐性，就要打破书写模式化惯性、速度性书写惯性，留出思考裁决的时间，谋划好点画写法，经营好架构法度。

临帖目的是为了矫正、树立、积累、发现和应用，要精于提炼，从形态语言中提炼出法则、道理和意义，活学活用。认真体会图形元素，书写意图和架构意图，从中发现发展变化关系，实现意图提炼。

博采众长，特立独行，打造书法精品。创作检验对经典法则的积累和理解，也考验驾驭经典、实际应用的能力。创作的过程检验对字形关系和造型规律，造型特点的思考理解，也检验造型规则的遵守与灵活组排，需要“变则通”、“变而活”的综合考量。通过多次重复，发现自己理解和运用的不足。

书法学习者需要通过造型元素的积累，实现应用。把所有经典变成查阅图库，带着问题学，带着想法学。

兼收并蓄，融汇贯通，提升艺术品味。书法是中国传统文化的精华，具有较强的观赏性和艺术性。要学会把知识变成本领，把书法变成艺术。真正的学习不是浅尝辄止，不是照猫画虎，而是把学到的知识应用到实践中，通过独立思考，去深入挖堀，不断提高。把“他救”和“自救”相结合，他律与自律相结合，传承与创造相结合，观赏与艺术相结合。

许多学习书法的人到了一定程度，认为技法全面、有了创作能力，自己就可以算是书法家了。其实光有这些还远远不够！中国书法来源于中国的传统文化，除了不断练习技法，还有更重要的学问要做——诗词歌赋以及对联、古文都需要不断深入学习，否则最终不是成为书法家，而是成为一个写字匠而已！

书法不是一种单纯的艺术形式，它更像是一种修行，一种根植于传统文化之中的天人合一。