观鸟时，古人想到了什么？

初夏，是观鸟的狂欢之季，也是观鸟人的乐园。行走于青山绿水之间，鸟儿的百转千移让人目不暇接，鸟儿的众禽竞鸣、燕语莺声，总能让人流连忘返。

鸟飞入林间、色彩缤纷，营造出一种和谐美好的格调，令人身心愉悦，所以自古人们就喜欢观鸟。古人观鸟时，鸟的美丽翎羽、行为方式、飞行技能等特质攫住了人们的想象，即有了对鸟崇拜和欣赏，鸟被赋予了某种神性。古代的太阳神鸟传说，就是人们将对太阳的崇敬，与对鸟类的信仰结合了起来。马王堆汉墓出土的“T”形帛画上描有的金乌形象，金乌则是承载灵魂追寻永生的使者。

古代的很多先民都喜以鸟为图腾，鸟在中国早期部族起源神话中占据着举足轻重的地位。如在《诗经 商颂 玄鸟》中有 “天命玄鸟，降而生商。”玄，意为黑色，玄鸟，指燕子。商朝人认为自己的祖先是神鸟，自然就对鸟带着一种敬畏、崇拜的心理，玄鸟成为了他们的信仰。不仅殷商有着相似神话传说的，秦、满族等部族的诞生，都与鸟有关。

鸟与汉字

自称是玄鸟后代的商人，在商代的甲骨文里大量使用“鸟”字。“鸟”最早见于甲骨文，是长尾鸟的总称，其甲骨文字形像一只鸟的形象，有头、喙、身、长尾和爪子。“隹”始见于商代甲骨文及商代金文，与“鸟”同源，是短尾鸟的总称。所以，在古代，带“鸟”字的鸟类多是长尾巴，带“隹”字的鸟类多是短尾巴，如雀是小的短尾鸟，喜鹊是长尾鸟。但在汉字漫长的发展历程度中，“隹”和“鸟”也产生了混用。

此外，有些汉字虽然已经看不出“鸟”的影子，但与鸟有着千丝万缕的联系，如“只”字，就是专为鸟造的。《说文解字》曰：“只，鸟一枚也。从又持隹。持一隹曰只，持二隹曰双。”不但“只”是专门为鸟造的，“双”字也是为鸟儿造的，所以繁体字的“隻”和“雙”都有个“隹”字。

最有意思的是“乌”字，它比“鸟”字就少了一个点，这是古人在观察乌鸦时，发现乌鸦的眼睛与羽毛都是一种黑色，分辨不清，所以古人就单为乌鸦造了一个“乌”字，可见古人对鸟的观察是非常认真细致的。

不仅如此，关于汉字起源的“仓颉造字”传说与鸟有关。许慎在《说文解字》序中说，“黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄爪之迹，知今之可相别异也，构造书契。”作为黄帝史官的仓颉，创造文字的灵感就是来自于对鸟兽蹄爪痕迹的观察与模仿，可以看出鸟迹对于汉字创始的重要启示。

另外，还一种叫“鸟虫书”的字体，流行于春秋中后期至战国的南方各诸侯国。东汉书法名家蔡邕在《篆势》中阐述篆体势态时，就以鸟的姿态作比喻，说其或“长翅短身”，或“扬波振激，鹰跱鸟震，延颈协翼，势似凌云”，或“若行若飞，蚑蚑翾翾”，这几乎就是对汉字以鸟迹为形的形象写照。

鸟虫书

鸟与诗歌

纵观我国古典诗词会发现，诗歌中借“飞鸟”表达自身情感的篇目不计其数。

有时“飞鸟”是古人情感寄托的载体，是一种借物抒怀。最早的诗歌总集《诗经》中， “关关睢鸠，在河之洲”，“鹤鸣发皋，声闻于天”，“鸳鸯于飞，毕之罗之”，等等。西汉以后，以鸟为题材或借鸟言志的名篇更多，如汉末乐府长诗《孔雀东南飞》，开篇以“孔雀东南飞，五里一徘徊”为起笔，借孔雀失偶起兴，开启了故事缠绵凄楚的悲剧序曲。此外还有贾谊的《鹏鸟赋》、曹丕的《燕歌行》、司马相如的《凤求凰》，都是以鸟喻志，借鸟抒怀。

有时“飞鸟”也是古人归隐田园的精神寄托，是一种人生境界。隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。诗中作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。

唐代著名山水诗人王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗人借用夜惊山鸟的举动，巧妙运用先静后动、动静对比的手法，给人们呈现出一幅幽静和谐的春夜美景。这样的描写，也反映出诗人有如禅者般的心境，才能捕捉到一般人无法感受的意境。

此外还有杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，诗人欢愉开朗的胸怀闻黄鹂声便知。还有“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”等等千古名句，不胜枚举。

鸟与艺术

正因为鸟与人们的情感产生了美好的联动，所以古代画师也把鸟作为重要的绘画题材之一。中国以花鸟为独立题材的绘画，始于中唐，成于晚唐，盛于五代，以后更是蔚然成风。对于皇帝来说，珍禽异兽、奇花异木都是“祥瑞”，是“太平盛世”的征兆，所以很多高水平的花鸟绘画作品多出自宫廷。

最早的有五代时西蜀画院的宫廷画家黄筌（约903-965年）。他所画的禽鸟造型正确、骨肉兼备、形象丰满、赋色浓丽、钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。他的《写生珍禽图》，图面用工细的手法绘有数十种鸟虫。每种动物都描绘得十分精巧、肖似，无论羽毛、鳞翅，都具有很强的质感，称得上活灵活现，栩栩如生。

《写生珍禽图》（局部）

宋徽宗赵佶艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研。他的《芙蓉锦鸡图》，现藏北京故宫博物院，是中国历代经典名画中的精品，风格殊异、妙笔纷呈。

《芙蓉锦鸡图》

边文进，即边景昭（约1356-1428年），明初重要的宫廷花鸟画家，画风延续北宋黄筌画派工笔重彩传统，并融合南宋院画风格。他的《三友百禽》，百鸟皆各具姿态，有飞有翔、有立有起、有跃有跳，或露或藏、或高瞻远瞩、或转首探望、或啄或叫、或自理羽毛、或追逐嬉斗，无一重复。

《三友百禽》

沈铨（1682-1760年），清代画家，以花卉、翎毛见长，亦擅仕女。其花鸟画远师黄筌画派，近承明代吕纪。他的作品笔墨工致、设色艳雅、形象逼真、生动传神。他的《百鸟图》，达到了一般画家难以企及的“有声有色”的境界。

《百鸟图》

此外，在陶器、瓷器和金银铜铁的器皿上，也有很多鸟类绘画，特别是瓷器上的鸟类绘画，上至帝王将相，下至黎民百姓都十分喜爱。很多词曲家更是与鸟结缘，他们以鸟或鸟的生活形象作为词牌，进行歌唱吟咏，如《黄莺儿》《黄莺序》等等。还有以模仿鸟儿鸣啼谱写的唢呐曲《百鸟朝凤》、二胡曲《空山鸟语》、笛子曲《鸟投林》等古代乐曲，也使人百听不厌，耳目一新。

从古至今，人们崇拜鸟、欣赏鸟、观察鸟、亲近鸟，随着社会的发展，鸟的优美而高尚的情趣、无穷无尽的意蕴，融入到文学和艺术作品中，有了特殊的文化内涵，进而形成了独具特色的“鸟文化”，并成为中华民族传统文化的重要组成部分。

编辑：温英杰

来源：东方文化杂志