手工雕刻的极限在哪里?
苏州,我国有名的琢玉产地之一,文化底蕴浓厚。
宋代范成大所修《吴郡志》曾记:“早在唐、五代时期,苏州就有琢玉的工场和名艺人了。”
明代朱应星著《天工开物》一书,也曾盛赞过苏工:“良玉虽集京师,工妙则推苏郡”。
苏州流水,滋润了千万文人豪杰的心胸,也将文人对玉雕的极致追求,镌刻进滚滚历史长河中。
苏工空灵、飘逸、细腻、精巧的艺术特色,是无数个传统手工玉雕匠人代代努力的结果。
而如今的玉雕师魏孟在继承了先辈们技艺的同时,更是潜心研究,以最大程度的镌刻苏工之美。他从不追求名利与外物,只是一心磨练技艺,传承先人手工工艺。
是以技艺层面上的“精、细、雅、巧”早已不能形容,传统玉雕匠人刻刀下的玉件之美。
连年有余
“鱼”与“莲”都是玉雕中常见的题材,也常常放在一起,寓意:连年有余,表达生活富裕、家庭幸福的美好祈愿。
细看玉件左侧雕着一株盛放的莲花,婷婷袅袅、身姿高雅,就连被层层包裹的莲蓬上都有点点洒金莲子映衬其上,一幅生机勃勃之态。
右上方雕着一朵舒展身姿的硕大莲叶,莲叶下一尾鲶鱼游弋其上。鱼儿在游动间荡起涟涟水波,扩散开来,不知水波在荡漾开来时遇到了什么?竟然溅起些许水花,瞬间定格于画面中,入目所见,极富动态。
无声胜有声,玉雕师魏孟将生活细致入微的“小意外”都融入玉件中,以洒脱婉约,造型清新淡雅的艺术特色,刻画出动人的玉雕景色,点点滴滴皆是传统手工匠人才有的细腻、韵味。
若玉雕师魏孟的一件《连年有余》作品已然让您心动不已,那他的下一件作品《富贵花开》是否会让你流连忘返?
富贵花开
他以“花之富贵者也”的牡丹为玉雕元素,将牡丹与生俱来的富贵之态与雍容之姿相融合,华而不虚、贵而不俗、艳而不妖。
恰与和田玉的温润相得益彰,两者结合,更能体现出玉件的华贵非常,傲骨正气。
只见玉件正面被其雕以一对层层叠叠、相互偎依的牡丹花,上方一对喜鹊立于其上,点点洒金皮色生动、祥和。一只遥望远方,一只顾盼回首,似在高歌喜事将临。
惟妙惟肖的牡丹足以展示苏工,还是栩栩如生的喜鹊足以展示苏工?都错了!
镜头移至背面,线条流畅、意境深远的镂雕会让每一位看客叹为观止。
此时传统手工玉雕师所要做到的,并不只是创作力与技艺,还需要处理好线与面,以及各种造型手段的变化、力量的掌握的精准性。使主题内容、意、形、刀有机的融为一体,让作品更加富有层次,这远远不是机雕所能创造出的“神话”。
就像为了呼应正面的花鸟一般,玉雕师以层层浪花托起细可见鳞的双鱼,不仅让人感叹究竟是怎样的玲珑心思,才能雕出如此动人的作品。
一方艺术成就一方人,苏工赋予玉雕高雅的艺术品位与趣味,传统玉雕匠人赋予玉件雅韵十足的立意与构思。
相互影响下,自然成就了苏工之无上美!
注:传玉匠(众号)始终坚持“匠心雕琢,一玉一生”,传播国玉文化,传承华夏文明。