用破铁丝废物搭建筑，何以惊艳全世界？
2020-05-04
作者：丹尼尔
来源：丹尼尔先生（MRDANIEL777）
编辑：Ashley | 图：Google
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安藤忠雄曾经说过：建筑的一半依赖于思维，另一半则源自于存在与精神。
建筑作为一种实体艺术，集结了建筑师天马行空的灵感和想象力，而现代建筑则更多的追求个性和美感，期望带给大家耳目一新的审美体验。
所以，在如今充斥着奇思妙想的建筑设计中，你可以看到建筑师们无所不用其极，他们将感性思维与细腻的美感，应用于建筑的材质，细节和结构功能上，让大胆的元素在空间领域，绽放最叹为观止的魅力。
在大家的印象中，铁丝网是一种带着冰冷标签的工业原料，和优雅别致这样的字眼毫不沾边，而在意大利雕塑家 Edoardo Tresoldi 的眼中，生硬的铁丝却成为另类百变的艺术神器。
这期推文，要讲述的是铁丝玩家 Edoardo 的创作之路，他将全新的工业艺术理念与时尚潮流有机融合，每一处都能颠覆你的想象和认知。
严谨与创新
在不可思议的领域
缔造艺术奇迹
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他出生于艺术之都米兰
从小被艺术熏陶着长大
具备着耳濡目染的美感
创作是他的激情和本能
Edoardo九岁的时候在画家 Mario Straforini 的指导下，就开始接触有关视觉语言的艺术指导。这段经历成为 Edoardo 绽放艺术之花的肥沃土壤，让他意识到艺术到达的地方，就是创意和想象萌生的开始。
2009年，Edoardo从米兰来到了罗马，开始投入到创意行业中，尝试着去了解不同的艺术形态。在这段经历中，他一步步地成长为一个搭建自我艺术体系的造梦家。
后来，Edoardo终于如愿以偿的在米兰建立了自己的工作室，召集了十几位志同道合，才华横溢的艺术家，携手开拓属于他们的事业新领域。
2013年开始，Edoardo把创作方向拓展到了公共空间领域范畴。他开始神奇般的利用铁丝这种原料，赋予它们神圣的灵魂。他手下的作品既写实又写意，虚实交织，影影绰绰，与其他事物形成鲜明对比，散发出神秘奇特的美感。
任何一个作品，Edoardo及其团队都在尽力挖掘建筑角度的可能性，每一处的焊接点都需要经过精准的把控和考究，才能使得最后成品形体精巧卓越，整个过程繁杂琐碎，最能深刻体现其精湛细微的匠心工艺。
《IL COLLEZIONISTA DI VENTI》
这是 Edoardo 第一个人物造型装置，他构造了一位注视和凝望大海的人物形象。安静又沉稳，日以继夜，不眠不休，像是在寻觅来自遥远的慰藉，让人不禁感慨，海洋是魅力非凡的孕育者，总是会吸引灵魂驻足于此。
Edoardo曾经表露过自己的设计初衷：我的灵感来自人与周围的空间对话，大海的辽阔，天空的深远，以及视觉上令人平静的空旷感。
《PENSIERI》
比起之前的看海雕塑，这个人物装置肢体动作更形象化，姿态慵懒随意，像是在享受百无聊赖的悠闲时光。在这样的场景下，静心思考便成为了自然而然的事情。
尖锐冰冷的铁丝最大程度的发挥了艺术效用，痴迷于揣摩作品语言的Edoardo 成就了其动静结合的表现形式。
《Ricordi》
看起来很简单的动作，细细窥察就能发现玄妙之处，因为沉思者的动作，是那么逼真，细腻... 很难想象，这样精准的动作表达，是依赖一根一根的铁丝，搭建而成。
《Looking for》
Edoardo总善于捕捉到人体的情感和能量，富有动态美感的动作设计，活灵活现，和周围场景展开自然联动。
《INCIPIT》
2015年，Edoardo 在意大利匡迪卡梅罗塔海滩举办的 Meeting del Mare 的艺术音乐节上，布置了这样浪漫魔幻的艺术氛围。
这是他从人物雕塑转向建筑实体的试水之作，在此空间中，人们仿佛置身于转瞬即逝的梦境中，在虚实相映中开启一场曼妙视觉之旅。
《LIFT》
2015年，在英国的 Secret Garden Party 音乐节上，Edoardo的最新力作《LIFT》惊艳亮相，利用线面、组合、维度等要素交互融合，打造出一个诡秘奇幻的沉浸式空间。
《LIFT》的创作本体来源于文艺复兴事情的巴洛克风建筑，奢华神圣，穹顶设计更是精美绝伦，让人赞叹的悬浮在场地半空中。
《BASILICA di SIPONTO》
2016年，Edoardo 受意大利文化遗产部门邀请，在意大利南部的考古遗址 Siponto旁边进行创作与改造。这个曾经荣获了2018年意大利建筑金奖的佳作应运而生，看似模糊空灵的线条塑造，勾勒出缥缈虚无的庞大建筑，亦梦亦幻，若隐若现。
这座「空灵教堂」最大程度的重塑了原始教堂的韵味和美感，浓厚的历史感回荡在每一处细节中。同时又被注入了崭新的艺术活力，赋予了焕然一新的架构，和周围的古老教堂相呼应和，仿佛身临一场漫长的时空穿梭之旅中。
经过Edoardo及其团队的精心打造，这座「空灵教堂」成为了闻名于世的旅游胜地。
《Archetipo》
2017年，Edoardo 再出惊世巨作，他为阿联酋阿布扎比皇宫设计了一场别开生面的婚礼现场，这场声势浩大的皇室婚礼为此轰动于世。
此次布景的灵感源泉来源于宏伟复古的欧式中庭建筑，大量运用罗马柱和拱门元素巧妙的进行空间划分。Edoardo 创意十足地穿插了一些现代装饰元素，半透明的建筑质地让宾客模糊了视觉界限，分不清是身处现实还是梦境。
Edoardo 曾经这样讲述自己的设计理念：我会想象自己可以在空气中作画，不过创造出来的东西又能与其环境产生直接的联系。
栩栩如生的飞鸟造型翩翩起舞，承载着对新人的美好祝福和希冀，飞鸟掠过的区域，留下的是爱的痕迹。
在奢华绮丽的灯光下，整座建筑就像是熠熠生辉的星体，华美的让人惊心动魄，跨越时空的藩篱，似乎亲临文艺复兴时期的荣耀与光辉。
《LOCUS》
这个作品是与音乐家 IOSONOUNCANE 合作设计的视觉声音表演。在表演过程中视觉和听觉实时交互，衍生出非同凡响的观感体验，重新定义了音乐表演的新涵义。
《Etherea》
2018年，美国加州举行的科切拉音乐节（Coachella）上，Edoardo 再度倾情助力，这次他带来的是作品《Etherea》，他把创作视角再度放在巴洛克和古典文艺的艺术领域中，精雕细琢出这个奇妙亮眼的大型装置。
在夜晚淡紫色灯光的阴沉下，仿佛让人们置身于富于动感的艺术境界中，Edoardo 对光学的运用和发挥出神入化，从远处看上去平淡无奇的庞大建筑，缓缓走近，才能感悟到它耀眼的美感，虽然客观而言，它的材质构造脆弱不堪，但偏偏可以成功营造出气势宏大的氛围。
《Simbiosi》
这座高达5米的森林装置，Edoardo 给其命名为《Simbiosi》。它坐落在意大利的特伦迪诺山谷，这里曾经遭遇过一场毁灭性的风暴灾害，Edoardo 的出现为这里带来了久违的生机。
铁丝网构筑成线面分明的网格空间，内部用一些当地常见的小石子进行填充。当你深处在这个镂空装置内，抬头即可看到湛蓝的天空，在半透明装置的映衬和烘托下，天空和云海似乎可以触手可得。
《Simbiosi》强调的是人文建筑和自然空间的融合新生，自然元素流动其中，体会到的是自然与人类进行双向对话和疗愈的过程。
《Aura》
Edoardo的艺术才能不光体现在与外界自然的共融共生方面，在封闭空间中，他一样可以天马行空的激活思维，让有限的空间与建筑元素情景而生，呈现出丰富的视觉效果。
这个位于巴黎 Gauche 的装置，设计灵感来源于收藏家 Walter Benjamin 所定义的「光环」，它可以诠释为生活中事物的本真和光。
该艺术品应具有独特性，是无法被复制和粘贴的存在，深知其奥义的Edoardo便在此打造出两个独特的多维空间。
Edoardo创新性采用了波纹金属板去构建穹顶：一个运用铁丝网，一个运用实体金属板。两个装置一虚一实，别具一格，巧妙刻画出时间和光影的变幻节奏。
《marcelo burlon runway》
难以置信的是，Edoardo竟然把作品搬到了时尚秀场上，而且竟然丝毫没有违和与突兀。在米兰时装周 S/S 2020上， 与时装设计师 Marcelo Burlon 共同搭建了主题为斯金蒂尔宫 T 台布景。
将铁丝材料灵活组合后，呈现出突破常规的舞台氛围，简洁流畅的轮廓线条，彰显出突破束缚的古典主义艺术风格。
在后现代主义灯光装置的配合下，整个秀场呈现出趣味新潮的 Style ，冷暖色调的随性变幻，极具迷幻未来感。
艺术是一次次关于自身的对话
引导我们跳出刻板的框架边界
去释放内心当中想象的原动力
每一件作品是个人情感的凝结
也是与世界沟通和交流的媒介
是精神思想的另一种表达方式
艺术的第一目的是在再现现实
