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用破铁丝废物搭建筑,何以惊艳全世界?

Image 2020-05-04

作者:丹尼尔

来源:丹尼尔先生(MRDANIEL777)

编辑:Ashley | 图:Google

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安藤忠雄曾经说过:建筑的一半依赖于思维,另一半则源自于存在与精神。

建筑作为一种实体艺术,集结了建筑师天马行空的灵感和想象力,而现代建筑则更多的追求个性和美感,期望带给大家耳目一新的审美体验。

所以,在如今充斥着奇思妙想的建筑设计中,你可以看到建筑师们无所不用其极,他们将感性思维与细腻的美感,应用于建筑的材质,细节和结构功能上,让大胆的元素在空间领域,绽放最叹为观止的魅力。

在大家的印象中,铁丝网是一种带着冰冷标签的工业原料,和优雅别致这样的字眼毫不沾边,而在意大利雕塑家 Edoardo Tresoldi 的眼中,生硬的铁丝却成为另类百变的艺术神器。

这期推文,要讲述的是铁丝玩家 Edoardo 的创作之路,他将全新的工业艺术理念与时尚潮流有机融合,每一处都能颠覆你的想象和认知。

严谨与创新

在不可思议的领域

缔造艺术奇迹

他出生于艺术之都米兰

从小被艺术熏陶着长大

具备着耳濡目染的美感

创作是他的激情和本能

Edoardo九岁的时候在画家 Mario Straforini 的指导下,就开始接触有关视觉语言的艺术指导。这段经历成为 Edoardo 绽放艺术之花的肥沃土壤,让他意识到艺术到达的地方,就是创意和想象萌生的开始。

2009年,Edoardo从米兰来到了罗马,开始投入到创意行业中,尝试着去了解不同的艺术形态。在这段经历中,他一步步地成长为一个搭建自我艺术体系的造梦家。

后来,Edoardo终于如愿以偿的在米兰建立了自己的工作室,召集了十几位志同道合,才华横溢的艺术家,携手开拓属于他们的事业新领域。

2013年开始,Edoardo把创作方向拓展到了公共空间领域范畴。他开始神奇般的利用铁丝这种原料,赋予它们神圣的灵魂。他手下的作品既写实又写意,虚实交织,影影绰绰,与其他事物形成鲜明对比,散发出神秘奇特的美感。

任何一个作品,Edoardo及其团队都在尽力挖掘建筑角度的可能性,每一处的焊接点都需要经过精准的把控和考究,才能使得最后成品形体精巧卓越,整个过程繁杂琐碎,最能深刻体现其精湛细微的匠心工艺。

《IL COLLEZIONISTA DI VENTI》

这是 Edoardo 第一个人物造型装置,他构造了一位注视和凝望大海的人物形象。安静又沉稳,日以继夜,不眠不休,像是在寻觅来自遥远的慰藉,让人不禁感慨,海洋是魅力非凡的孕育者,总是会吸引灵魂驻足于此。

Edoardo曾经表露过自己的设计初衷:我的灵感来自人与周围的空间对话,大海的辽阔,天空的深远,以及视觉上令人平静的空旷感。

《PENSIERI》

比起之前的看海雕塑,这个人物装置肢体动作更形象化,姿态慵懒随意,像是在享受百无聊赖的悠闲时光。在这样的场景下,静心思考便成为了自然而然的事情。

尖锐冰冷的铁丝最大程度的发挥了艺术效用,痴迷于揣摩作品语言的Edoardo 成就了其动静结合的表现形式。

《Ricordi》

看起来很简单的动作,细细窥察就能发现玄妙之处,因为沉思者的动作,是那么逼真,细腻... 很难想象,这样精准的动作表达,是依赖一根一根的铁丝,搭建而成。

《Looking for》

Edoardo总善于捕捉到人体的情感和能量,富有动态美感的动作设计,活灵活现,和周围场景展开自然联动。

《INCIPIT》

2015年,Edoardo 在意大利匡迪卡梅罗塔海滩举办的 Meeting del Mare 的艺术音乐节上,布置了这样浪漫魔幻的艺术氛围。

这是他从人物雕塑转向建筑实体的试水之作,在此空间中,人们仿佛置身于转瞬即逝的梦境中,在虚实相映中开启一场曼妙视觉之旅。

《LIFT》

2015年,在英国的 Secret Garden Party 音乐节上,Edoardo的最新力作《LIFT》惊艳亮相,利用线面、组合、维度等要素交互融合,打造出一个诡秘奇幻的沉浸式空间。

《LIFT》的创作本体来源于文艺复兴事情的巴洛克风建筑,奢华神圣,穹顶设计更是精美绝伦,让人赞叹的悬浮在场地半空中。

《BASILICA di SIPONTO》

2016年,Edoardo 受意大利文化遗产部门邀请,在意大利南部的考古遗址 Siponto旁边进行创作与改造。这个曾经荣获了2018年意大利建筑金奖的佳作应运而生,看似模糊空灵的线条塑造,勾勒出缥缈虚无的庞大建筑,亦梦亦幻,若隐若现。

这座「空灵教堂」最大程度的重塑了原始教堂的韵味和美感,浓厚的历史感回荡在每一处细节中。同时又被注入了崭新的艺术活力,赋予了焕然一新的架构,和周围的古老教堂相呼应和,仿佛身临一场漫长的时空穿梭之旅中。

经过Edoardo及其团队的精心打造,这座「空灵教堂」成为了闻名于世的旅游胜地。

《Archetipo》

2017年,Edoardo 再出惊世巨作,他为阿联酋阿布扎比皇宫设计了一场别开生面的婚礼现场,这场声势浩大的皇室婚礼为此轰动于世。

此次布景的灵感源泉来源于宏伟复古的欧式中庭建筑,大量运用罗马柱和拱门元素巧妙的进行空间划分。Edoardo 创意十足地穿插了一些现代装饰元素,半透明的建筑质地让宾客模糊了视觉界限,分不清是身处现实还是梦境。

Edoardo 曾经这样讲述自己的设计理念:我会想象自己可以在空气中作画,不过创造出来的东西又能与其环境产生直接的联系。

栩栩如生的飞鸟造型翩翩起舞,承载着对新人的美好祝福和希冀,飞鸟掠过的区域,留下的是爱的痕迹。

在奢华绮丽的灯光下,整座建筑就像是熠熠生辉的星体,华美的让人惊心动魄,跨越时空的藩篱,似乎亲临文艺复兴时期的荣耀与光辉。

《LOCUS》

这个作品是与音乐家 IOSONOUNCANE 合作设计的视觉声音表演。在表演过程中视觉和听觉实时交互,衍生出非同凡响的观感体验,重新定义了音乐表演的新涵义。

《Etherea》

2018年,美国加州举行的科切拉音乐节(Coachella)上,Edoardo 再度倾情助力,这次他带来的是作品《Etherea》,他把创作视角再度放在巴洛克和古典文艺的艺术领域中,精雕细琢出这个奇妙亮眼的大型装置。

在夜晚淡紫色灯光的阴沉下,仿佛让人们置身于富于动感的艺术境界中,Edoardo 对光学的运用和发挥出神入化,从远处看上去平淡无奇的庞大建筑,缓缓走近,才能感悟到它耀眼的美感,虽然客观而言,它的材质构造脆弱不堪,但偏偏可以成功营造出气势宏大的氛围。

《Simbiosi》

这座高达5米的森林装置,Edoardo 给其命名为《Simbiosi》。它坐落在意大利的特伦迪诺山谷,这里曾经遭遇过一场毁灭性的风暴灾害,Edoardo 的出现为这里带来了久违的生机。

铁丝网构筑成线面分明的网格空间,内部用一些当地常见的小石子进行填充。当你深处在这个镂空装置内,抬头即可看到湛蓝的天空,在半透明装置的映衬和烘托下,天空和云海似乎可以触手可得。

《Simbiosi》强调的是人文建筑和自然空间的融合新生,自然元素流动其中,体会到的是自然与人类进行双向对话和疗愈的过程。

《Aura》

Edoardo的艺术才能不光体现在与外界自然的共融共生方面,在封闭空间中,他一样可以天马行空的激活思维,让有限的空间与建筑元素情景而生,呈现出丰富的视觉效果。

这个位于巴黎 Gauche 的装置,设计灵感来源于收藏家 Walter Benjamin 所定义的「光环」,它可以诠释为生活中事物的本真和光。

该艺术品应具有独特性,是无法被复制和粘贴的存在,深知其奥义的Edoardo便在此打造出两个独特的多维空间。

Edoardo创新性采用了波纹金属板去构建穹顶:一个运用铁丝网,一个运用实体金属板。两个装置一虚一实,别具一格,巧妙刻画出时间和光影的变幻节奏。

《marcelo burlon runway》

难以置信的是,Edoardo竟然把作品搬到了时尚秀场上,而且竟然丝毫没有违和与突兀。在米兰时装周 S/S 2020上, 与时装设计师 Marcelo Burlon 共同搭建了主题为斯金蒂尔宫 T 台布景。

将铁丝材料灵活组合后,呈现出突破常规的舞台氛围,简洁流畅的轮廓线条,彰显出突破束缚的古典主义艺术风格。

在后现代主义灯光装置的配合下,整个秀场呈现出趣味新潮的 Style ,冷暖色调的随性变幻,极具迷幻未来感。

艺术是一次次关于自身的对话

引导我们跳出刻板的框架边界

去释放内心当中想象的原动力

每一件作品是个人情感的凝结

也是与世界沟通和交流的媒介

是精神思想的另一种表达方式

艺术的第一目的是在再现现实


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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