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梁树年:写生与创作

2020-05-03

梁树年(1911—2005),名豆村,堂号安樗,斋号警退斋;北京市人,童年读私孰,喜爱诗画,写生画名于乡里,拜画家祁井西为师,后又拜张大千门下,系统地研究了清朝画家王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法,取名家之长,融会贯通,从而形成自己独特的风格。

本文节录自梁树年《中国山水画技法》(大众文艺出版社),插图:梁树年作品

写生,同时包括体验生活。写生的方法,有人主张细描细写,有人主张只勾大概轮廓,有人主张只看看就行。我认为情况不同,观察方法、描写方法也就不同。三者都需要,缺一不可。

初学时,脑中对于自然物体形象空空如也,所以,开始必须要去细描细写,这当中既训练了造型能力,又可以认真体会、仔细观察大自然,抓住其形象特征与规律。经过长时间的努力,使自己脑中积累较多的山川、丘壑等自然的物体形象。这种写生是对自然对象已有清楚而深刻的理解后,抓住自己想象不到的环境及物体形象的特征,仔细地记录下来。而大自然是运动变化的,有些现象转瞬即逝,只能记一些大的轮廓。大自然的阴晴明晦、行云流水、风霜雨雪等,变幻无穷,不便速写,这就须要观察、记忆。

一个画家,要有敏锐的眼光,在观察大自然以及人的生活事物中,能捕捉一般人所捕捉不到的东西。要具备以上这些东西,就需要勤奋地写生、观察、记忆。无论是初学者还是有成就的画家,都需要反复地这样做。因为自然与生活的变化是无限的,是取之不尽、用之不竭的。

以上所进行的写生、观察等练习,也就是所谓的体验生活。然后,我们要回到创作上来。创作是艰苦的,它是把平时在写生、观察中所捕捉来的自然和生活形象的特征,运用笔墨,经过思考和整理,制作出一幅完整的作品。在创作中自然包括有默写的成份。这是考验自己能否掌握好表现形象的各种手段,哪些地方写生得不够,哪些地方记忆不清,哪些地方没掌握好用笔用墨。通过创作证实了自己的不足,然后再回到生活、自然中去,继续写生和观察。

这种创作和生活的反复循环,就是使我们的绘画提高的过程。特别要提醒的是,在这个过程中要始终注意写生、创作与笔墨的结合,使之逐渐地完全而灵活地运用笔墨。创作中还要练习经营构图,尽量发挥个人的想象。这其中必然会出现许多难题。一个难题就是容易急躁,一幅画未完成,就半途而废,没有耐心收拾。要知道,收拾就是提高,一幅画在未完成以前,有时感觉可能不好,但不一定就是失败。画家的收拾本领,真有“起死回生”之妙法。有句口头禅,叫做“大胆落笔,细心收拾”。由此可见,收拾是何等的重要。难题不止这些,必须要各个攻克它,艰辛在此,而其乐亦在于此。

我主张初学画山水要先学画树,不只是因为“树”在山水中用处最多,而重要的是练习用笔用墨。有些初学者,往往对画树不够重视,表现出急躁情绪。当然,不是等到一定要把树完全画好以后再进行山、石等画法的学习,但起码要把树的规律掌握一些,在笔墨上也得到一些要领,也为以后的学习打下一个良好的基础。有不少学画山水者,在创作中常常由于画不好树而苦恼,影响了其它方面的进步。

所谓“画从真中来,不受真所限”,树的规律要掌握住,才能“得心应手”。不要只在几张范画上下功夫临摹,要多在大自然中写生、观察、记忆。任何时候都不要丢掉自己的见解,而自己的见解正是要在通过观察自然和学习前人之后才产生出来的。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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