画作要达到人与自然的和谐

「藝術长安」

耿齐

河北师范大学美术学院山水画研究生

2005年毕业获学硕士学位

现为中国美术家协会会员

陕西国画院专业画家

国家一级美术师

陕西省书法家协会会员

陕西美术家协会理事

陕西省青年美协副主席

陕西省＂百青＂计划入选者

陕西省宣传文化系统“六个一批”人才

耿齐《长城烽烟镇北台》 230cm×600cm 2015年

一袋红薯、一只鸡跟着老先生学画

静语长歌 210cmX200cm 2019年

耿齐与国画结缘要从小时候说起。上世纪80年代，一位老先生在耿齐家的村里办了个画室，耿齐的父亲是村里的木匠。他五年级时，父亲背着一布袋红薯、拿着一只鸡，让他跟着老先生学画，“我就跟着老先生学画公鸡、母鸡和荷花。后来才知道，这位先生曾跟着齐白石的大弟子学习过。”

北国风光 200cmX500cm 2018年

在考河北师大时，全河北6000多名考生，耿齐的色彩考了第三名。他的考试画作还被作为范本印刷给后来的考生。与耿齐一起考上国画系的十几个同学，但现在能坚持的没几个人。因为在当时，没人相信国画将来有这么大的发展。耿齐说，“是否能养活自己，养活家人，大家心里都没底。在大学很多同学都干设计、带家教。因为那个时期国画市场没起来。大家都感觉前途渺茫。连我的导师的画都卖得一般。”

春野 150cmX80cm 2015年

之所以能够潜下心来，是因为耿齐听了老师的教诲。“作品好坏是靠人来评，不是靠炒作出来的。”

亘古回声 200cmX200cm 2009年

上大学期间，耿齐像很多美院学生一样，住在70元一个月房租的9平方米的房子里，一张床，一个画案。冬天时，老师白云乡就让他住在自己的画室。画室有暖气，还可以用老师的画墙。耿齐说，“老师传授我笔墨用法的来源出处。我扎扎实实地跟了老师3年，那时候他跟我在一起的时间比师母都多。他把我当做自己的娃看。现在只要我回河北就去看老师。”

古镇 40cmX55cm 2019年

如今再回首当年，耿齐有更多的领悟，“老师对我的心法传授，从写生到创作的过程，让我少了很多研究摸索。古人师傅带徒弟，是有很深的渊源的，大课教不出来东西。现在一个班四五十人，怎么教呢？像如何用笔，是在课堂上学不到的。画先有技术性，才有艺术性的传承。”

广西写生 55cmX40cm 2019年

如今很多年轻画家都想出自己的风格，但因为没有根基，画风会像浮萍一样摇摆。对于很多人的画“四不像”，耿齐认为要重视传统的价值，“任何画在绘画史上都是个环节，每个人都是其中一环。如果偏离主线之外，不会被传统接纳。古人对自然的态度、修养，不是临摹一两张黄宾虹的画能学来的，是自然与我的关系，是心性与自然的结合。”他所理解的传统很宽泛。不仅在绘画领域，还包括书法与人文知识。

寒山烟渚 96cmX180cm 2015年

小时候写字耿齐总是被老师批写得乱。作文因此也经常得最低分。从大学开始他猛攻书法，因为老师告诉他，书法能走多远，画就能走多远。“临帖一段时间，再用笔都不一样了，练字多了，画也更有质量了，更规范了。”2004年7月，耿齐的书法作品入选了由中国书协主办的首届中国大字书法展。

黄姚写生 40cmX55cm 2019年

对于画作的风格，耿齐表示将顺着自己的心性走，“画国画要了解自己。传统与自然要统一，靠自然山水来说话，传达画国画传统与自然要统一自己的语言。不要画和自然没关系、和自己没关系、和传统没关系的画。”

静土远乡 200cmX200cm 2016年

耿齐说，“老师是拐棍，不会走时，老师扶着。老师教的东西放在心里，但要走自己的路，重复是画人最忌的东西。没个性就没自我。”

如梦令 195cmX80cm 2017年

耿齐是在2005年看到陕西国画院招聘启事后，孤身来西安应聘闯荡的，当他给家人、师长说出自己想去陕西的想法时，他们都不相信。“因为我从小都没有离开过河北。”耿齐说作为一个外地人，来的时候还有点心虚，因为“感觉这里都是才子，文化积淀深”。

如梦令·西北 210cmX180cm 2018年

虽然在西安没有亲戚，但耿齐来后“觉得对一片山水有一种天生亲近感，就想做一个长安人。”陕西的黄土高原强烈震撼了他，并对这片风景和人情有了强烈的创作欲望。

远乡 180cmX90cm 2016年

外来者的身份也让耿齐能够跳出常规来思考问题，他认为陕西在全国有独特的文化审美，别的省没有这样的资源。

来陕前，耿齐曾担心，会不会被陕西画家所接纳、画法是否被接受、会不会被打压这些问题。但来了后发现，他的担心完全没有必要。“可能是受唐代遗风影响吧，陕西有很强的吸纳和包容性。这一方水土有潜心作画的氛围。”

来到西安后，他住在画室里，没事就去古玩市场转。最近他买了个古鼎，还有一位朋友提醒他不要玩物丧志。对此他说，“我收藏的不是价值，是文化，如果说价值，还不如我卖画赚得多。世间东西永远收不完，但收藏能提升我的审美能力。”

静下心创作买画的人来找不开门

耿齐说，“鼓励在我的成长中太重要了，让我觉得自己能把事情拿下来。当我处于低谷时，就会想到这些鼓励。”

“首届全国九省市艺术联展”由华商报联合其他八家主流媒体联合主办，西安万科企业有限公司全程特别支持、西安美术馆协办，1978年出生的耿齐是参展的画家中非常年轻的一位。对于少年成名，他说自己心里是忐忑的，“画国画的，年少成名不一定是好事，我深有体会，当别人觉得我有所作为的时候，我心里要清楚自己的局限。”如今各种各样的人都上门找他，“来的人多了，势必影响创作。”

陕西画院给了耿齐宽松的环境。耿齐说，靠灵性创作是不行的，好画都是磨出来的。“现在让人静下来的时候很少，可浮躁都会在画上传达出来。急就章和精心创作画作的区别一眼就能看出来。现在画坛如工业产品一样赶效率。那种流水作业，我弄不成。我关掉手机，静下来，很多买画的人、出画册的人来找我，我都不开门。”耿齐说他很怀念研究生的时候，“在9平方米的空间可以让精力非常集中。”

来陕多年后，耿齐已经交了不少朋友，其中就有贾平凹这样的忘年交，还一起去了定西。耿齐说艺术思维的浪漫性都是相通的，他为自己的画作特点定下了基调，“我的画要让人能够愉悦视觉，通过画能看出我不同于他人的审美观，能够感受到人与自然的关系。画要上升到人与自然的和谐，靠自然来抒发自己的情怀，这也是我极力想表现的东西。”

耿齐的画作特意将地域和时空模糊掉，呈现出一种熟悉却又不确定的亲切感。他画作中的物象你在北方随便一个山中都能找类似的情景，过去、现在和未来，这样的景都存在，这就让他的画在时空上有了更广阔的空间和长久的存在意义。不同于别的画家画陕北，窑洞定是画面突出的意象，让人一眼看出就是陕北。

作为长安画派在当代的优秀画家，耿齐坦言他受长安画派重视传统和生活实践的艺术精神影响较大，从书斋走出来，零距离贴近山水，贴近生活。与长安画派较多描述、贴近生活场景的画作不同，他更多的是画山水的另外一种气象：耿齐的山水画中有着苏轼豪放词的宏大意境，又有着杜甫诗的悲悯情怀。他不仅关注个人情感和文化追求，更与国家发展的时代精神融合在一起，有着自己独特的笔墨精神。