今年出行频率的降低，让我们对周遭自然界变化的感知，变得敏锐起来。

对富有生活情趣的人来说，赏花，是再自然随意不过的事。但是，一般人看到好看的花，顶多驻足停留，或发出一句赞叹，或拿出手机，将此刻的娇艳定格。艺术家则不然，同是看花，他们总能看出、玩出许多花样。

簪花丨插花是时尚

苏汉臣 《妆靓仕女图》

在中国所有的古人里，若论生活品位，非宋人莫属。小小花事，对宋代人来说可是全民风尚。他们不仅在自然中赏花，更会将花草带回家中，悉心摆弄，精心挑选盛放的瓷瓶花器，将生活空间点缀地活色生香，意趣盎然；而将花朵簪在发间，俏皮又别致，更是当时街头流行的装扮。这份“簪花”的习惯，不论男女，不分贵贱，上至君主、士大夫，下至市井小民，都以簪花为时尚，以此为美。这份乐趣与雅兴是他们生活中很重要的一部分。

李嵩，《花篮图》之《夏花篮图》

在《夏花篮图》中，插花师用夏天盛放的大朵蜀葵作为主花，栀子花、石榴花、含笑、萱草为配花，衬绕于旁边。竹篮也编织得非常精巧，与花卉相得益彰。

花卉丨静默如迷

在西方世界，起始于17世纪荷兰的静物画中，瓷器、花卉、蔬果成为艺术家们普遍描摹和表现的对象。这一时期，诞生了很多以花卉为题材的画作。这些静物画在今天看起来，有些雷同，加上上世纪80、90年代，中国家居市场上琳琅满目的各种相似样貌的装饰画，也让它们看起来有些陈旧和乏味。

大安布罗休斯·博斯查尔特，《瓷瓶中的花》，约1618年，板面油画，64×46cm，海牙

大安布罗休斯·博斯查尔特《瓷瓶中的花》 和许多荷兰、佛兰德斯画家一样，大安布罗休斯·博斯查尔特最擅长表现的题材就是花卉。《瓷瓶中的花》是他去世前两年所作，鲜花细节和形态栩栩如生。有意思的是，在这幅画里，艺术家将花嵌入圆形窗龛。鲜花背后，烟雾蒙蒙、深不可测的世界，正在向远方延伸。艺术家觉得鲜花明艳美丽，是我们可以掌控的事物，而外面的世界广袤无垠，远非我们可以控制。

画家的表达超越了感官意义。此外，艺术家还以贝壳装饰窗龛，将鲜花装入雕塑般的花瓶，除此之外，他对窗外的建筑、风景、礁石也投入了很大笔力。鲜花绚烂开放，却终会凋零，唯有贝壳和珠光宝气的花瓶才能超越鲜花而得到永生。然而，只要动动手指，精雕细琢的花瓶也会跌落窗外。博斯查尔特提醒我们，一切物质终将死亡。

扬·戴维茨·德·黑姆 《瓶中花》

扬·戴维茨·德·黑姆的《瓶中花》就像一个生动的微观世界，以花为主角，还有甘甜的水果和昆虫。与博斯查尔特将鲜花置身于真实世界的背景，德·黑姆笔下的鲜花背景几乎是全黑的，他以更精细的笔调刻画对象，光滑瓷瓶上的高光部分为整幅画面打开了连接外部世界的窗口，蝴蝶、毛毛虫和叶子就像在蠕动，为画面增添了生命的动感。瓷瓶中清晰可见的植物根茎映衬出清澈干净的泉水。

繁花与侘寂

日本人对花有特殊的情结，“绚烂与侘寂”是日本美学的一个重要特征，这两点恰恰在花朵身上兼而有之。

荒木经惟-怪老头手里正捧着一束木棉花走在东京街头，看起来一副憨态可鞠的样子。这张照片是荒木经惟的一个著名系列——“花人生”系列的其中一幅。人们很难以一种具体的摄影风格来形容荒木经惟的创作，但他一生拍摄的作品主题基本可以概括为两个，一个是女人，一个就是花。

荒木经惟，“花人生”系列，银盐手工放大，51×61cm

荒木经惟的艺术生涯中，诞生了各类以“花”为主题的经典作品，包括 “花人生”、“花曲”、“千禧年之花”、“花与JAMORINSKY”、“色情花”、“花小说”、“花灵”、“POLART”、“绘卷·花幽”等。花幽”一词，也暗含了荒木经惟摄影风格中所展现的幽玄、幽暗、隐秘、暧昧等美学指向。

Julien M.Hekimian/Getty Images

村上隆同为日本艺术家，村上隆的艺术之路似乎脱离了本国引以为傲的艺术传统。他对商业、流行文化和消费主义拥抱式的狂热，让他一度在本国引起巨大争议。“太阳花”是村上隆的得意之作，如今，他的太阳花不仅出现在画里，更向时尚、家居、玩具等领域全面铺开。年轻人喜欢太阳花的活泼和卡通趣味，加上它的百搭和超高辨识度，使村上隆成为时尚、演艺和年轻一族推崇的偶像。

梵高-向日葵

梵高-鸢尾花

梵高-向日葵

梵高-绝望中开出的生命之花在《渴望生活》一书中，欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。梵高作为艺术家的一生，无疑是具有悲剧色彩的。但是他38年的生命，自始至终，一如他笔下的向日葵一般，燃烧着浓烈奔放的激情。梵高笔下的向日葵代表的不只是单纯的生命热情，也包含了艺术家承受的，来自生活的贫穷，精神的挣扎、压抑和孤独。正是在这种绝望的挣扎中，依然涌动出的珍贵的生命之花，让人们为之动容。

莫奈 睡莲系列

莫奈《池中的睡莲》向日葵之于梵高，正如睡莲之于莫奈。从艺术家选择的花上，也可以看到艺术家截然不同的性格。梵高倾其一生都要燃烧自我，绽放生命的光和热，对生活全情投入。与之相比，莫奈则要文雅、冷静、抽离许多。《睡莲》系列，是莫奈的艺术巅峰之作。莫奈在43岁时，开始在吉维尼定居，在他居住的庭院的池塘里繁殖了许多睡莲，这一池莲花成为他晚年描绘的主要对象。他曾说：“普天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。”

花在人类世界中有许多含义。佛教徒以花供佛，花中有三千大千世界；面对故去和正处于病痛中的人，人们总是手捧鲜花，带去惦念和祝福；面对人间喜悦，我们也以花庆贺，希冀更好的未来。这个春天，嗅觉的感官暂时被关闭，愿这繁花可以疗愈你的双眼。