淺析宋徽宗趙佶《聽琴圖》

淺析宋徽宗趙佶《聽琴圖》

傅天闻

北宋是一个文化艺术得到繁荣发展的朝代，北宋文化艺术成就之高，涉及范围之广都是其它朝代难以比肩的。北宋涌现了许多著名的书画家，而书画皇帝宋徽宗赵佶无疑是其中最具代表性的一位。

宋徽宗是工笔画的创始人，他作画提倡诗、书、画、印相结合，且花鸟、山水、人物、楼阁等各种题材无所不画。宋徽宗注重写生，他善于通过自然写实的物像来表现内心的理想世界。而《听琴图》无疑是其风景人物画传世代表之作。

《听琴图》绢本设色，画中抚琴者就是宋徽宗本人。只见他作道士打扮，居中坐于石墩之上。他微微低头，双手轻抚琴弦。古琴通体黝黑，似极为名贵。所配琴桌花纹精美，桌面极薄。桌面下设音箱，便于产生共振，增强音量。

宋徽宗前方有两位听者相对而坐。右边的听者头戴纱帽，身着朱红色长袍。他右手反支石墩，左手持扇按膝，低头沉思，似被琴声迷醉。据说此人是宋徽宗的宠臣蔡京。左边的听者头戴纱帽，身着灰青色长袍。他拱手端坐，抬头仰望天空，像在随着琴声悠悠遐想。据说此人是宋徽宗的亲近宦官、亦是军权在握的童贯。童贯右后方站立的童子身着蓝衣白裤，头发蓬乱，双手交叉抱胸，虽也在仔细聆听，但神态并不投入，似不懂音律。整幅作品人物神态刻画生动传神，栩栩如生，将当时社会的主仆等级关系展现的淋漓尽致。

画作最前方为一块千层石，姿态摇曳，像随着琴声舞蹈。石上有一兽面古鼎，鼎上栽种白色海棠，体现了画中人物身份的尊贵及当时花木栽培艺术的兴盛，同时也谙合民间对“顶上花开”的美好追求。宋徽宗右边有一香几，香几造型简约朴素，体现出北宋极简的主流审美观念。香几上有一瓷制香薰，香烟袅袅，正所谓“焚香操琴”。宋徽宗背后是一棵高大的松树，松树四季常青，象征长寿及坚韧不拔。松树上有凌霄花攀援而上，好像能沟通天地。且凌霄花具有威严、志存高远等多种寓意，它的出现使画面更加丰富活泼，也更具生命力。松树后面有竹子点缀，营造出坚韧正直、超雅脱俗的意境。

画作上方为蔡京的行书题诗。蔡京是北宋著名的书法家，其书法“冠绝一时”。此题诗笔势飞动，线条粗细对比强烈，欹正相生。诗的内容为“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中”。全诗虽未直接赞美琴声，但字里行间通过“灶下桐”、“入松风”等典故充分表达了蔡京对宋徽宗高超音乐造诣的歌颂。题诗位置在松树正上方，不但体现了蔡京与宋徽宗关系非比寻常，也使松树显的更加高大挺拔，好像琴声能顺着松树传到天上，天上的仙人也能听到如此美妙的音律。

画作右上方是宋徽宗用自己独创字体瘦金体书写的“听琴图”三个大字，左下方则是其特有的“天下一人”花押。花押之上钤盖“御书”朱文印，使作品形制非常完整。除此之外，《听琴图》上还有清代“嘉庆鉴宝”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“嘉庆御览之宝”“石渠宝芨”“宝芨三编”六枚印迹。印章风格各具特色，营造的效果和谐统一，大有相互呼应之势。

如今我们通过此幅作品中可以了解到古代文人士大夫阶层对绝俗优雅生活情趣的追求，以及画作本身通过各种意象所营造的浓重道家氛围，我们好像在“此时无声胜有声”的情境之中与“教主道君皇帝”的灵魂进行了最为直观深入的互动。

随着北宋末年战乱，《听琴图》所描绘的皇家生活随着王朝灭亡而烟消云散，宋徽宗本人也客死异乡。所以国家的长治久安才是文化艺术繁荣发展的根本保证，而这也需要我们每一个人共同努力，共同创造。