他画出一片星芒森林,没想到在那里,他意外地遇见了自己
如果有一天,你和自己,相遇在这片“星芒森林”中,你会认出那个自己么?
与自己相遇,在现实生活中,我们似乎无法实现。于是来自美国田纳西州的超现实主义画家托马斯·阿斯科特(Thomas Ascott)创造出一个神秘的维度,那里弥漫着萤火虫般的古老星芒,当你踏入此地,你便会与自己相遇。只是,你未必会接受,那个自己可能是一个可爱的小骷髅。
童年的托马斯,经常漫步在离家不远的大雾山。地衣覆盖的岩石、蜿蜒曲折的溪流、潮湿幽深的洞穴和那似乎永远没有尽头的林间小径就是他的精神乐园。那时的美好时光,就如同山中蔓延的植物藤蔓,一直留存在他的脑海中,不断把他带回到那个星芒隐现的森林中。
对托马斯而言,灵感只是经验的积累,是他一生中看到、听到、触摸和感觉到的记忆。直到这些混乱的、被时间滥用的记忆出现在画布上,他所有的情感和思绪才会变得清晰而有序起来,一个与自己相遇的故事才得以被意外地叙述出来。
不知为何,人们总是无法直视那些我们与生俱来的骨架。的确,在一幅色彩饱满的美丽作品中,加入一个如此醒目且格格不入的形象,总会让许多观者的视觉感受有所疑惑,但这却是这一系列作品的内涵焦点所在。
画中,女孩精致的面庞,与森林中其他动物的“丑陋”构成了极端的对比,尤其是女孩与她的“小骷髅伙伴”,美与丑的反差极其鲜明。但托马斯却通过一些小故事、小情节,让这看似水火不容的美与丑,共生在同一幅画面中,祥和与生趣洋溢在略显阴郁的森林中。作者极力建立起一种独特的视觉感受,在“和谐与不和谐”的矛盾体验中,不断冲击着观者的审美意识。
与自己相遇,看似是一个伪命题。然而如果从心理角度或者放在不同的时空中去思考,却并不是不可以实现的。敏锐的艺术家们通常会任由自己的创作情绪不受约束地驰骋,在这个过程中去捕捉那些一闪而过的创作灵感。而这时的感受,往往裹夹着艺术家与不同时间、不同性格、不同世界观的多重自我的对话。如果这样的过程以第一视角的方式完成,我们往往称之为回忆;而以第三视角的方式完成,即可以与自己相遇。
托马斯是一个不善言谈的人,他总说:“我是一名视觉艺术家,我的整个工作流程通常是不含语言交流的。所以让我来陈述我的创作几乎是不可能的,这也是我似乎总是准备不足的一项工作。”
托马斯·阿斯科特(Thomas Ascott)
然而,能够以绘画的方式来表现自己与自己的相遇,从这个角度来讲,像托马斯一样的艺术家又是如此地幸运。艺术创作就是这样的神奇,它总是可以超越语言与维度的束缚,即使你可能不善言谈,但用心创作的作品,总会在某一个合适的时间触及到另一颗心。就如同一个懂你的人,又何尝不是另一个“自己”呢?
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