写意观象——庚子年蔡茂友水墨花鸟扇面作品欣赏

画家蔡茂友的作品属于“半工半写语体”或称作“小写意”画。虽不如工笔那样精谨，也没有刻意雕饰的处理，但是展现有花鸟结构明朗的动态，又富于墨色澄明趣味。他的作品以笔墨的丰富性，表现花鸟的鲜活性而见长——画面里大面积的水墨氤氲与留白、飞禽与花草、水与墨之间的动静、虚实对比之中，并以有力多变的笔触将花鸟的形态幻化于丰富多彩的空间中，更着意于绘画性的追求，直指本心的视觉语言，给观者呈现出一派生机盎然的生命力。

画家所作鸡冠花，并与鸡画在一起，赋予寓意。他从花的色彩和形象入手，用笔调曙红，根据花朵的空间层次来处理，笔尖醮浓淡墨，趁湿中锋细戳点，出现干笔“绒”的效果。继而，再染曙红花朵数笔，不但浓艳，更表现了花朵的肥厚感。花叶用偏重的墨色侧锋画出，呈现出飞白之意。再以淡淡墨线勾勒其它草叶来衬托其中，空间关系表达准确自然。他兼工带写地绘两只幼鸡栖息于花丛上方，前后相偎，安静祥和。托物言志，寄托了文人的情怀，从花上体会到很多宝贵的精神内涵。

中国文化中追求高雅情趣和对自然的崇拜精神，在水墨画里体现得最为集中。其中，葫芦题材作品以其美好寓意深受人们喜欢。画家蔡茂友所画葫芦先从柄端开始，一笔画下至球体部位向左凸起画弧，然后在球体右侧向右画弧与之合抱，中央留出高光，尽显书写之意。画葫芦难于画藤，这跟构图立意有关，画家画藤抓住一条或几条最主要的线，即主藤往往对一张画的形势走向和布局均衡起重要作用，更是连接画面的主脉和骨架，再在左侧主藤处添上一小鸟，稳定了画面的重心。他画藤如其写书法，其线条行时有力，方圆结合，刚柔相济，使之不但表现藤本身的形态和质感，而且兼有线条自身的审美价值；画嫩藤墨色明快，湿润剔透，行笔自如若草书，突出嫩藤圆润秀劲的特点，以此表现其生气；画老藤重墨枯笔，提按行笔筋露如写篆书，再画叶子相衬，墨色浓淡相间，使其既有厚重感又有色彩感，整幅作品水墨与色彩的配合和谐自然。