悬崖峭壁就在身边，坦然观远山看流水，清代吴阐思绘《秋山怀远》

边角构图始于南宋，传说是李唐重返南宋画院之后，感慨山河残破，再也不肯画全景式山水。这样的说法有点理想主义了，一个伟大的画家爱国情怀如此深厚，他肯定会想到一些更好的表现手法。比如李唐画过《采薇图》，通过历史典故警醒世人的家国情义。客观讲，自从有了边角构图之后，山水画的面貌看起来不再是雄伟霸气，可以表现更多的场景。形式上灵活了，技法上也要随之变化，历经夏圭、马远的总结推广，边角构图成为南宋山水画的标准样貌之一。某种程度，元代画家追求自由自在的情感，在画中抒发胸中逸气，也和边角构图的推广有关。最起码让画家知道了，在艺术创作中再伟大的主流模式也会被打破，新鲜样式的出现是无法阻挡的。

吴阐思 秋山怀远

明代画家画边角构图的人不多，大概是由于明代早期的浙派、中期的吴门画派、晚期的松江画派，都在表现山体的完整样貌。到了清代，尤其是金石学盛行之后，考古就成了艺术创作中很重要的一个主题，于是有的画家拾起画笔，也开始创作边角构图的山水画致敬古典作品。这幅《秋山怀远》就是清代画家吴阐思的作品。吴阐思是江苏文人，擅画山水，利用写生采风的空余时间还写过各种游记散文。吴阐思是清代江南地区为数不多的宋画风格继承者，他的作品有别于四王山水的主流模样。《秋山怀远》险中有奇，奇中带稳，稳中应变，看上去充满自然率真之美。

吴阐思 秋山怀远 局部

在四王的山水中常见岫岩飞瀑，在《秋山怀远》中没有这样大开大合的景色。为了强调作品气势，画中左侧悬崖峭壁露出一角，采用斧劈皴的技法勾画险峻山石。然后风格一转，变成了淡墨远山，云雾缭绕。通过技法融合不同的风格难度很大，于是吴阐思又在近景处着重描绘几棵古树，树木参天遮蔽住隔江远山，让画中的重点都集中在画面左下方。这样的构图方法暗合视觉观察规律，这一点说明了吴阐思是个聪明的画家，也许他并不了解这些科学知识，但不妨碍他在创作中灵活运用。

吴阐思 秋山怀远 局部

《秋山怀远》中最精彩的部分就是近景处茅屋草亭，吴阐思是学习宋代技法的画家，他没有在作品中排斥其他朝代的风格流派，这样的包容性导致了他的作品看上去没有呆板堆砌的感觉。文人画家在创作中习惯找到一个情感的支点，画中草亭旁边有个若隐若现的文人雅士坐在岸边观看浮云流水。文人与草亭相互呼应，让作品中的情怀自然流露出来。吴阐思画这幅作品只是表现文人的日常生活，当回归林泉之后，一切红尘俗事都可以抛到脑后。哪怕危险就在身边，也不会觉得有压迫感，因为大自然的力量是伟大的，这股力量可以阻挡一切险恶。

吴阐思 秋山怀远 局部

闲适是一种追求，也是一种生活态度，吴阐思喜欢单纯的美好，渴望感受到自然的真谛。画中眺望远方的文人就是他的化身，他愿意像画中人那样终老于此。

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