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张大千仕女画的精妙之处,并不是表面形式,而是画中人物气韵之美

2020-04-15

说到张大千,很多人会想到他的泼彩山水画,其实他的仕女画也是别具一格。曾有人这样说张大千的人物画:大千人物,尤其是仕女画别具一格,张大千也曾自己题跋道眼中恨少奇男子,腕底偏多美妇人。

不论是名家点评还是张大千自评,他的仕女画和前人的有所不同,他的仕女画多为婉约风格,正如张大千自己所说眼中恨少奇男子,腕底偏多美妇人。形成这种风格是张大千审美标准形成的,加上他又受到了任伯年和费丹旭的影响,所以在仕女画的形象上有一种纤柔瘦弱之感。

这也是后人所说的病态之美,但是张大千的这种病态美并不是一副弱不禁风的样子,而是带有几分清秀之感。这也得益于他对唐伯虎、吴伟等人的学习,从他的传世的仕女画之中可以看出,在线条的运用上有唐伯虎、张风的风格,流畅之中带有几分刚劲之感,为本来柔弱的仕女画又增加了几分秀润。

从张大千的衣纹的处理上可以看出张大千运用略带写意的笔法表达,这样的刻画方法也区别了明清时期的仕女画,形成了简洁明快的运笔风格。其次,张大千的仕女画在神态的表达上有着微妙之处。

我们从这些仕女画的动态和眼神之中可以看出,虽然画中只有一个或者两个人物形象,但是没有单调之感。他通过构图和对人物神情的刻画,形成一种深远的遐想空间。有的画会搭配若干花朵树木,并且以豪放的笔法勾勒出这些画面配角,和人物的形象形成鲜明的对比,也带来了一种视觉冲击力。

如果我们顺着画中人物的眼神延伸,会给我们带来一种画外的空间感,足以显示出张大千的高明之处。尤其是晚年的仕女画,在临摹敦煌壁画之后的大千仕女画又增加了几分古典之美。此时的张大千并不是一味地追求古拙和典雅,而是把敦煌壁画中的线条和人物融入到了早年的风格之中,形成一种娇媚而又高傲的造型。

张大千的仕女画早年和晚年对比之后,在人物神态上变化并不大,而是在线条上加以改变。也许是受到了北齐人物画的影响,晚年的人物画线条运用中锋运笔,线条细劲,大胆地运用色彩对比,开始走向工笔重彩的风格。

不论张大千的绘画技法如何改变,似乎轻盈、略带柔弱的仕女形象始终伴随着他的一生。难能可贵的是张大千仕女画中不仅带有古人的典雅之美,也融入了当时女士的形象,这也是张大千对人物画有所突破的另一个特点。

我们常常能看到有些画家在刻画仕女画的时候,只注重了线条的飘逸流畅,而忽略了仕女内在的含义。对仕女画的表情和气韵的表达并不到位,所以这样的仕女画和张大千相比要逊色很多。直到当今的画坛,张大人对人物形象的刻画仍然被称为典范,不仅仅是因为其中的技法,还有画中的内涵和审美思想影响至今。

当我们再次欣赏张大千仕女画的时候,并不会对他刻画的细节进行深究,而是感受到画中人物的美,也正如他所说:眼中恨少奇男子,腕底偏多美妇人。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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