山水画要为民族造像——白庚延

图片【清渭楼美术博物馆】

1986 年白庚延在长白山写生

白庚延，1940 年出生于山东省德州市，祖籍河北景县。1962 年毕业于天津美术学院并留校任教，曾任天津美院教授、硕士生导师、全国美展评委等职，在美院教学期间，对教学体系的形成起到了重要作用。现为中国美术家协会会员，天津市高职评委。擅长山水，兼工人物、书法、画论。

八十年代在美院画室练画

何家英说：如果说我这一生当中，挑出一个最重要的老师，那就是白庚延先生，因为他从根本上使我认识到了绘画的规律，而不是从一招一式，一笔一墨来学到老师的一招半式，这样使我们能够超越一种传统的样式，用自己的心去看待自己，看待对象，去感知对象，去画那些美好的事物。他塑造我们的是一种独立创造性的这样一种思维。

白庚延《森里深处》111×112cm

清渭楼美术博物馆藏

1962年，22的岁白庚延从天津美术学院毕业并留校任教。同年，他师从绘画大师王颂馀先生修山水、书法、画论，广泛涉猎各种流派和各种技法，采众家之长，为绘画创作打下坚实的基础；进入九十年代以后，他的山水画逐渐“远离”传统山水画的影响，开创出具有个人特色的“白氏山水”，以博大的气势让观者为之震撼。

白庚延《黄河古渡》34×117cm

清渭楼美术博物馆藏

在几十年的探索中，白庚延游遍名山大川，然而他绘画的取材更集中于北方山水，尤以黄河、太行为重点。其所画黄河极富个性与创造性，他首次采用焦点透视观察的方法创作山水画，以固定的视点、使用水墨、宣纸绘制出有极强现场感的风景画，黄河岸边，壶口水畔，或急流奔湍、或激浪拍空、或潮平如镜、或平波浩渺，画中黄河之形、声、气、韵俱全，画出了黄河的灵性，画出了中华民族的脊梁，画出了气象昂扬的中国精神，成为别具风格和时代风貌的画坛经典。

白庚延《祁连秋》34×117cm

清渭楼美术博物馆藏

有一次学生何家英问他：“坚持中国传统，坚持中国文化元素是对的，但有些新事物，如现代意识、构成主义，是否也可以借鉴一下呢？”

白庚延说：“中国有如此巨大的艺术表现空间，干嘛非要限制它在平面上的发展？”中国画有属于自己的特有韵律，每位画家都要通过内心的感受、感悟、提炼、概括，创造出一种属于自己的程式语言。只有这样才可能成为开派画家。

白庚延《长河旭日》34×117cm

清渭楼美术博物馆藏

白庚延笔下的大山，多取高远之势，壁立千仞，浑融沉厚，气势强悍；他笔下的坡谷丘陵，多取平远之势，或清明，或朦胧，或跌宕，或辽阔，流溢着北国土地的诗意。其画法，大致脱胎于北派的斧劈皴系，以水墨块面和虚实处理为主，引入光的因素，赋予画面以阴晴明灭的变化和生命活力。其作品不重形式，追求“洞达”。浑厚、真实、亲切，强烈的整体感、现代感和充沛的诗情，成为其山水作品的基本特征。

白庚延《路入清》34×117cm

清渭楼美术博物馆藏

白庚延的山水画最终形成了雄浑博大、厚重苍茫的自家风范。观摩他的画作，无论是奔流直下的壶口瀑布，还是月光下的几株老树，抑或是连绵起伏的高山，都能体味到一种苍茫、凝重、辽远之美。

白庚延《一半秋山带夕阳》34×117cm

清渭楼美术博物馆藏

画品即人品，白庚延常说，一个人总在个人感情和得失上转圈子，充其量只能修成个“自了汉”（罗汉），不可能修成佛。他生前有有一个从未动摇的信念，就是“抛开世风，去追求真正艺术上的自我，以山水为民族造像”。他以特有的坚韧，义无返顾地沉潜奋斗几十年。创作出一件件情调古雅凝重的杰作，表现出他对中华民族终生不渝的爱。