“直播”“云看展”带来新观众，未来博物馆将如何定义访客

因大众媒体的普及和疫情的影响，“在线”成为博物馆新的打开方式。无论是“网上展厅”，还是直播尝试，网络重建个体和社会的文化联结。虽然“云看展”无法替代真实的展览已经成为一种共识，但疫情防控结束之后，数字科技在博物馆中将有何延伸，博物馆将如何再次定义访客的身份？

故宫博物院直播组在午门前

4月初，关闭了70多天的北京故宫开启直播，这是这座600岁的宫殿首次在直播中亮相，当故宫博物院沉重的大门被开启，两位主播走进无人的故宫，看到满园春色让人产生今夕何夕的恍惚之感。

故宫博物院直播之前，其实各家省市博物馆早就是直播界的常客。尤其在疫情闭馆期间，直播成为了博物馆重要的观看方式之一，公众呆在家中，享用着便捷的大众媒体，“在线”成为博物馆在21世纪第三个十年新的打开方式。无论是网页版“展厅”，还是风格各异的线上直播尝试，网络这块大陆就像被重新发现了一次，在近两个月的时间内涌入了大量“新移民”。

对于这一现象， 北京大学文物考古文博学院教授宋向光在接受“澎湃新闻”采访时说：“博物馆在闭馆期间利用万维网和社交媒体平台，为民众提供博物馆文化服务，履行博物馆社会职责，更重要的是为处于‘社交疏离’状态的个人提供文化传统和社会关联的心理支撑，重建个体和社会的文化联结。”

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数字技术在博物馆如何延展？

无疑，数字技术和万维网为博物馆创造了与公众联系的新渠道，或者说开辟了博物馆与民众个人直接联系的新空间。尤其在此次疫情防控期间，网络的优势显而易见。

然而“博物馆如何抓住这个新机会，如何运用数字技术，包括虚拟现实、增强现实、人工智能等技术，为民众提供更具针对性的个性化服务，为民众提供参与知识构建和创新的活动，这是博物馆在数字技术时代的挑战。疫情防控为博物馆利用数字技术提供了机会，尽管是一次痛苦的机会，一些博物馆做了数字展览推广和在线导览，博物馆专业组织了在线培训，做了一些应用上的实验。但这些活动的内容多是非疫情期间制作的，与疫情防控的关联并不直接，因此，当疫情结束之后，博物馆是不是又回归习惯的业务舒适区，还有待观察。

数字技术为博物馆提供了丰富的展示方式，可以让博物馆多方位、多角度、多维度展示博物馆藏品信息，也可以将博物馆研究成果图形化视觉化，帮助观众接触理解事实，激发观众学习兴趣。博物馆运用数字技术的展示会呈现出与传统方式不同的视觉效果，观众也会有不同的观看体验和互动体验，这有助于丰富观众的观看体验。数字时代的人们会有数字时代的视觉习惯和审美偏好，博物馆数字化展示要适应和体现人们的审美偏好，但仍应该坚持博物馆的基本理念，博物馆展示是在观众与真实世界之间的桥梁，博物馆要坚持真实和科学的原则，要鼓励人们立足现实世界，聚焦现实世界的挑战，而不是沉迷在虚幻世界里。”宋向光说。

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艺术需要在场性，“云看展”无法替代真实展览

在“虚幻世界”里，实体会不会变得更“虚无”？博物馆站在线上或虚拟的高台，人们会否在习惯中将不再愿意亲临现场？答案自然是否定的。而且“线上世界”与“现实世界”的规则没有任何不同，拥有的流量量级依旧是由投入的多少资本和社会关系决定的。

虽然不属于文博体系，但伦敦泰特现代美术馆馆长弗朗西丝·莫里斯（Frances Morris）在美术馆因为疫情闭馆前，她看到涡轮大厅里13米高的作品被放干了水。“没有任何数字内容可以弥补进入如此广阔的空间欣赏艺术的快感。”莫里斯的话让很多人产生共情。

这也让笔者想起今年年初，在上海博物馆参观“沧海之虹：唐招提寺鉴真文物与东山魁夷隔扇画展”，虽然看展前做了功课，也早已经看到过展厅图片以及东山魁夷作品，但当走入几乎完全复原唐招提寺御影堂隔扇画展厅，在不经意的一个回眸会产生置身何地的恍惚。这种沉浸之感首先是视觉上的直观体验，而后是由绘画作品探索东山魁夷对东方文化的理解，直至追溯到唐代。

上海博物馆展览现场东山魁夷作品《山云》

毋庸置疑，不入展馆不看原作很难真正体会文明的伟大，也有人将原作和印刷品以活鱼与死鱼比喻。但在非常时期，通过网络在云端看展览、听讲座虽是不得已为之，但却不失为对展览的一种理论补充和学术深化。各家博物馆也推出了“云看展”等形式，这既是对自身数字化资源的积累和梳理，在一定程度上弥补观众不能现场观展的遗憾，也让公众从各个不同角度去学习及理解藏品。博物馆的网站犹如一个个宝藏，对于已经落幕或看过的展，可以发现未知的新领域，并耐着性子在电脑前慢慢探究。对于正在举行的展，则是做足功课，待重开之日。公教也是如此，平日工作琐事，难得有时间去现场听一次讲座，现在讲座以多种形式奉上，成为宅家的文化之宴。

但“线上展览”更多倾向于信息平台，“云看展”永远无法替代真实的展览。无论是展览还是艺术品的观看都需要“在场性”，新媒体工具对于展览的作用或在宣传、教育、“用户体验”的延伸等方面更具效用。其结论是网络技术愈发达，人们则会愈珍惜现场体验。

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博物馆访客的身份应如何被定义

当一切回归常态，通过直播等形式让更多人知晓的博物馆外是否依旧会排起长队？在长队中等待入馆的访客的身份又应该如何被定义？

在宋向光看来，“博物馆观众长时间排队等待进馆参观，这不是‘好事’。多年前，因没有方便的购票渠道，观众要排队购票参观。在万维网和移动社交媒体时代，应该有更科学合理的方法减少观众排队，例如分时进馆。观众参观管理和观众参观体验管理是科学，应该得到重视。关于博物馆观众的身份，这要看对博物馆的定位，如果定位为旅游景点，博物馆访客就是游客身份了。如果定位为学习场所，博物馆观众就是学习者。如果定位为文化产业，观众就是顾客了。此外，在万维网情境中，博物馆与用户的关系略为复杂，双方都是传播系统的用户，互为信息发送者和受众。”

博物馆工作人员在疫情管控闭馆后，拿起设备的直播状态

在多重受众体系下，未来的博物馆会走向何方？彼得·维贝尔（Peter Weibel）在《新博物馆宣言》（Manifesto for a New Museum）中指出，“未来博物馆将成为独特体验的地方，通过艺术品的创造性展示，创新的互动方式以及个人体验选择，博物馆将确定创新与个人之间的新关系。将保护个人免受大众消费主义和大众社会的影响。”

彼得·维贝尔还说：“观众拓展并不意味着要加强公众参观博物馆的意愿，而是意味着利用新技术手段的观众参与，以提高观众的知识、能力和意识。未来博物馆的理想访客不是旅游观众，而是公民科学家。未来博物馆将成为市民探索新世界的实验室。未来博物馆将为了解过去的智慧和知识敞开大门，更重要的是帮助公民了解他所生活和赖以生活的世界。未来博物馆将成为一种新型实验室，它需要的不是古典艺术史学家，而是高级科学技术专家。”

博物馆应成为公共领域的一部分。但今天的公共领域被电视、新闻媒体和社交媒体等大众媒体所主导。不幸的是，博物馆依赖于这些公共领域。为吸引观众和媒体的关注，有时博物馆成为了公共景点。新技术是否可以使博物馆拥有自己的公共领域？不仅通过在线发布和展览，而且通过展览中的交互工具，使观众和艺术品建立新的对话。让观众不论是在艺术品展出现场或是以数字方式接触艺术品时，真正使自己沉浸其中并研究艺术品的认知价值，博物馆将因此而变身成为研究场所和实验室。而不是从一个著名的图像游走到另一个图像，只是观望几秒钟而没有任何理解。

博物馆直播现场 淘宝直播供图

“博物馆不仅是休闲场所，更是表达人们的历史发展历程和美好生活愿望的文明载体。面临突如其来的疫情，人们采取“社交疏离”防疫措施，以保护自我和他人生命安全。文化是消除恐慌和克服孤独的重要手段，也是激励人们与疫情抗争的心理支持。”宋向光说。