状元才子，名师高徒，清代王敬铭绘《山坞看云》

清代早期山水画注重构图饱满，讲究笔墨技法有来历有传承。“四王”中的王原祁是朝中高官，在画坛中是数一数二的大人物。有很多画家都想拜入他的门下，一方面学习他扎实的技法，一方面要借助他的人脉一步登天。在王原祁的众多弟子中有一位状元画家叫王敬铭，由于状元的身份，他的画作格外受到追捧。这幅《山坞看云》是王敬铭的佳作，画中描绘了群山环抱的水村之中有位文人在园中踱步散心，悠闲自得的样子与清幽怡人的美景融为一体，让人看了心生向往，想要走入画中和这位文人聊聊诗文书画。

王敬铭 山坞看云

王敬铭出生于书香门第，他所在的王氏家族是嘉定的名门望族。王敬铭的祖父一辈在明亡之后以遗民自居，所以他的父亲到了60多岁参加科举。康熙年间随着战乱的平息，百姓经过几十年的休养，日子比明清战乱之时要好了很多。有些明末遗民的后代也淡忘了“国仇家恨”，接受满清的统治。王敬铭四十岁之前一直在家乡读书学画，康熙南巡的时候他作为地方上的名士代表进献诗画作品。康熙看了之后很喜欢，就把他带回北京参与《四库全书》的编纂工作。书籍编辑好之后，王敬铭参加了科举考试，高中状元，这时他已经46岁了。

王敬铭 山坞看云 局部

从王敬铭的这幅作品中可以看出浓浓的书卷气和正统味道。书卷气赋予作品雅逸和缓的韵味，正统味道让这幅作品看上去气度雍容，世间景象和乐融融。这样的创作意图在传统画家看来已经是关注现实了，他们笔下的山水细节是通过整理加工的，画中情怀也是经过调整斟酌的。尤其是作品下方还有一个“臣字款”，表明这幅画是让皇帝御览的作品，所以画得十分谨慎认真。艺术创作最需要的一点就是自在洒脱，如果还没有动笔就已经有了重重顾虑，这样的作品很难流露出真情实感。从宋代开始，大师级的画家已经反复强调，画面要有情感流露，与欣赏者产生情感共鸣才是好的作品。王敬铭知道但做不到，这样的痛苦在画中流露出来一点点。

王敬铭 山坞看云 局部

画中的文人低头思索，并没有抬头仰望群山。这理解为陶醉美景之中没有问题，但多想一下，面对这样有些堆砌的山水真的能够陷入冥想之中吗？王敬铭早在几百年前已经作古，这个问题没人能够回答了。有的时候，画中的一个细节能够传递出很多信息，对面这些信息如何解读就需要见仁见智了。总体而言，这幅《山坞看云》用笔纯熟，用色淡雅，看上去赏心悦目，能够称得上是好作品。

王敬铭 山坞看云 局部

在古代，状元是所有读书人的榜样，能从事绘画创作的状元就更让人高看一眼。王原祁对他的创作评价很高，当时王原祁有四位名气很大的弟子。王原祁说，王敬铭可以居众弟子之首。