初学花鸟画，如何掌握花与鸟的神态？

孙其峰，当代著名画家，擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，自唐人张彦远倡导“书画同源”之说以后，书画兼精的艺术家，可以说是代不乏人，孙其峰就是一位书画都很擅长的艺术家，当我们观赏他的书与画时，便能感受到两者之间的交融和相辅相成。

来源：河北美术出版社《花鸟画技法问答》，孙其峰著；编辑：国画艺术；插图：孙其峰作品。

初学造型时，怎样变化鸟的姿态？

掌握鸟的造型与动态，除默写（包括默写每种鸟的外形、颜色、结构、神态与习惯动作）之外，变化鸟的动态，有一个简便易行的辅助方法——套描法。

在进行套描之前，首先要有所画鸟的基本造型，其造型可以从临摹或标本写生中来，然后用拷贝纸进行套描，先描下稳定的部分，如鸟的躯体，然后再描移动的部分，如鸟的头、尾、爪等部分。如躯体不动，爪便可以不动。如躯体变化位置，鸟的重心随之发生变化，那么鸟的爪也要随着重心移动而移动，头部变化时，要注意脖子的长度和感觉的合理性。附带说一下，实际上鸟的动态一变，每一部位都是要动的。套描只是一个辅助方法，不能长期依赖它，要多从实际生活中捕捉更生动的动态。

如何起稿？

起稿是创作或习作练习前的一个步骤。起稿有“实稿”与“腹稿”之分。实稿是用木炭或其它工具，具体地在纸上打稿，一般工笔多用之。腹稿是不在纸上打稿，而是在脑子里安排好布局与位置，一挥而就，一般写意多用之。

起稿时，应先抓大关系，如大的运动，大的黑白（朱白）关系，大的疏密关系，大的曲直关系等。然后逐步深入到小的关系，即局部刻画，而后再回到大关系上，检查小关系与大关系是否统一，感到满意后即可挥笔作画。

如何掌握花与鸟的神态？

表现花与鸟的神态，要根据画法的不同而有不同幅度的夸张与变化。这里只谈工笔与写意中关于刻画花鸟的神态问题。

一般工笔多表现在花与鸟的装饰性和规范化上，如将花卉中花瓣琐碎的曲折变成有规律的“弧形”。将花叶不规律的形态变成光洁的曲线与直线。此外，如枝干的勾勒与皴擦等，禽鸟羽毛的羽片化，或是示意性的丝毛，头部嘴、眼及形体的夸张等等，莫不如此。于非誾的牡丹、黄鹂，张其翼的猴等，都是可资参考的范例。

写意比之工笔夸张变形幅度较多，尤其大写意更多。其手法上的基本特点是把花卉禽鸟形象不同程度的削繁成简，即削去琐碎的变化，而高度概括为典型形象。如花卉瓣数的减少，将多余的枝叶和细微的变化删去，只留下大的感觉特征。鸟则把头部、喙（嘴）、眼睛加以夸张与变形，略掉繁琐羽片及其细部差别，仅用泼墨或破墨画出大感觉。这样既能发挥中国画工具的性能，又能突出鸟的形体特征，同时又突现了鸟的精神状态。如任伯年的八哥，齐白石的小鸡，李苦禅的荷花。

内容整理自网络；编辑：国画艺术；插图：孙其峰作品