以人类文明角度：文学家、音乐家、画家哪个更重要？

文丨曹镜明

实属难分伯仲的问题，恐怕谁都无法做出科学的、客观的、合理的解释，就如同老婆和老娘同时掉进水里，你先救谁一样？

然而，通常问出这种问题的人都是自己的老婆；

由此，你可以这样说：

救你？你也不想找一个不孝顺的老公吧！

救娘？难道你还想找一个不爱你的老公？

经过一番挣扎，我们才知道什么叫徒劳；

不过就文学家、音乐家、画家谁更重要的问题，笔者倒可以参谋一二：

第一：知其然而知其所亦然

想要弄清楚文学家、音乐家、画家谁更重要的问题，首先就需要先弄清楚三者之间的关系；

在这里，笔者需要先补充一个基本概念：

一切以文学形式的艺术根源都是诗歌；

绘画和舞蹈，同属“再现”的艺术；

故而，与其说文学家、音乐家、画家谁更重要？倒不如调整成：诗歌、音乐、舞蹈哪种艺术形式更重要？

第二：知其所以然而知其然

朱光潜在《诗论》中提到：诗歌与音乐、舞蹈是同源的、三位一体的原始混合艺术。只是后来随着人类文明的发展，三者从“三位一体”的混合艺术开始逐渐出现分化，其中“诗歌”趋向“文字”；“音乐”趋向“和谐”；“舞蹈”趋向“姿态”；而三者之间共同的命脉，维系纽扣就是“节奏”；

综述，与其说三者谁更重要，倒不如说：三者谁更富有“节奏”？

只要有“节奏”在，有其中一种更加切合“节奏”的艺术形式在，另外两种艺术形式也肯定会随着人类文明的再次发展，重新演变出来的，或者说是会在人类文明追求艺术的尽头以辐射状展开，重新回到世人的精神世界之中，那么这两种艺术形式所特有的“形下”载体也就变得不再重要了。

由此诗歌、音乐、舞蹈，三者之间谁更趋向“节奏”，更能刺激其他艺术形式的“衍生”呢？

答案：音乐，也只能是音乐！

1）节奏：

自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

2）和谐（harmony）：

西方音乐美学家汉斯里克指出：音乐的原始要素是和谐的声音，它的本质是节奏。

上述是“节奏”和“和谐”的定义；

以古希腊为例：诗歌、舞蹈、音乐都起源于“酒神祭奠”。在“酒神祭奠”中，人们狂歌漫舞，纵情狂欢，由此在歌舞剧中衍生“颂神诗”，接着是“悲剧、喜剧”。关于这段历史的论证可参见亚里士多德《诗学》，欧里庇得斯《酒神的伴侣》，尼采《悲剧的诞生》等作品。

备注：酒神狄俄尼索斯为古希腊神话中奥林匹斯十二神之一，推动着古代社会的文明并确立法则，维护世界和平。同时，专属酒神的狄奥尼索斯狂欢仪式成为最秘密的宗教仪式。

当然，如若上述纯理论分析过于枯燥的话，也可以从澳洲土著的《犒劳伯芮舞》看出些许端倪：部落的人会集中在一片空地上，燃起一堆火焰，狂欢。女士们用袋鼠皮绑在膝盖上，一边唱歌一边听从指挥者的指挥敲打，跳舞的男子为着火焰舞蹈。

划重点：唱的歌词本身并不成句，甚至语法颠倒，没什么意义，甚至连她们自己都没办法解释。此时，歌词最大的作用就是应和歌舞时的节奏。

其中，句式最为完整，可以听懂的是一首凯旋哥，文本如下：

那永尼叶人快来了，

那永尼叶人快来了，

他们一会儿就来了。

它们携着袋鼠来，

踏着大步来，

那永叶人来了。

故而得出：“音乐”、“舞蹈（绘画）”要比“诗歌（文学）”更接近“节奏”。

关于“舞蹈（绘画）”和“音乐”谁更富有“节奏”也有同样的论述；

绘画作为“再现”艺术，本身就是“模仿的模仿”；（亚里士多德《诗学》中已论证）

同时，哲学家叔本华也将“音乐”定义为“意志的客观化”（意志包含情绪）；由此，在学界普遍形成：艺术的最高形式是“音乐”的观点，因为“节奏”就是“意志”的“自然表达”；

综述：音乐是比文学、绘画更为接近艺术的“本源”，也更加蕴含“节奏”的命脉。如若在三者之间必须消掉两种艺术形式，那么可以是文学，可以是绘画，但绝对不能是音乐。因为只要有音乐在，文学和绘画早晚都会再次衍生或重新回归！