后文人主义画家——清谷（腾讯网）

“山阴道上行，如在镜中游”。驱车从绍兴城区向南行几十公里，沿途的风景正如王羲之的诗句一般清逸秀丽。或是绿水青山江南美景的滋养，或是积淀千年文人墨客的熏陶，生长于此的画家清谷便与这片土地一样，平淡而不失生趣、清雅而不失气韵。

清谷，原名周锋，后文人主义画家。“后”即是有“新”的意思。众所周知，中国传统文人画不深究画中艺术工巧，却追求从画中看出作者的文人气息。而清谷通过在生活的细心观察与感受，一改古时文人画中的书卷气，转而表现现代人生活中的情欲、消沉、享乐、等具有世俗化的情绪和叛逆精神。故称为“后文人主义画家”。

清谷的画作中，仕女与钟馗的题材历来为人称道。其画中的仕女有的手持纨扇；有的半遮羞面；有的焚香祷告；有的纤手擎帕。曾听闻北方人说，从清谷的仕女图中看到了江南小镇的烟雨朦胧，看到那朦胧中用扇子半遮秀容的南方女子。朱光潜先生认为，物的形象是人的情趣的反照，物意蕴的深浅和人的志趣密切相关。当我放下生活中的实际感受，细细品味清谷在画作中营造的意境时，着实能够从画中进入仕女的那个世界，呼吸江南地区湿润的空气，感受着江南女子特有的秀气。

钟馗本是唐玄宗梦里梦到没有中武举而帮他除天下恶鬼的神，自画圣吴道子以来，画家都喜爱用钟馗为题材表现这种人生不济而又有进取之意的志趣。而清谷笔下的钟馗却被至于各种生活场景之中，问梅、赏画、垂钓、抱琴，画家做什么它也做什么，就这样扩大了钟馗的概念。更难能可贵的是，除了概念上的创新之外，他还在钟馗身上除去了人们脑海中“鬼神”本应有的凶神恶煞之感，用接近动漫的造型去塑造这个传统形象，从钟馗图中能感受到的是去除浮火后的平淡，也正是清谷自身正直、真实的脾气。

除了仕女、钟馗外，清谷还常以罗汉、仙佛、高士入画。近年来，越剧中的人物形象也是他正在尝试的题材。嵊州是越剧的故乡，作为一名嵊州人，他总在思考如何让越剧这样的传统文化对下一辈的年轻人更有吸引力。他在近期的新作中使用传统越剧形象，表现“五水共治”、“垃圾分类”、“低碳出行”等贴合时代的内容，使用传统的笔墨刻画现代的社会生活，让观者耳目一新。

中国古代画家都是读书人，“文气”是进入艺术的门槛，也是写意的根基。清谷作品中往往是长题大跋，有诗有文;洋洋洒洒，蔚为大观。画上稚拙、歪斜和趋于白话文的题字，直接来源于明末以来“稚、斜、险”书法风格的变迁，颇有“拙趣”。这些看似粗头乱服的线条，实际是其遍临碑帖的成果与传统书法中篆隶行草笔法的滋养。这种传统文化的滋养不仅仅反映在创作，而是对其为人、性格也有着极大的影响。

在如今艺术家都注重包装自己的这个社会里，他有着自己特有的平淡之趣。他不太在乎入过什么会、参过什么展、得过什么奖，而是把自己关进“散木”斋，踏踏实实做学问，安安静静作书画。他深知艺术家所创造的美必须与现实人生保持适当的距离，于是他用自己那颗平淡细腻的心感知生活，用纯粹的创作态度来发现、创作作品。“真金不怕红炉火，酒香不怕巷子深。”相信在日后，清谷的这份坚守在其不懈努力下，终能结出至美的艺术果实。(文 谢勇锋 顾梓凡)