诗贵在“言有尽而意无穷”！道理我都懂，具体如何做
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
当同时代的文人墨客，都将诗情寄于盛唐的长安与酒之时，王昌龄却以他雄健的笔力，勾勒出了一幅幅苍茫荒寂的边塞景象。这首《从军行七首·其二》便是他的代表作之一，此诗通过边塞将士军中宴饮的场景，表现了从军者的复杂情绪，其读来高响，思来酸楚，被誉为“臻于七绝上乘之境”。
此诗之高妙，其原因多在于结句。诗人第三句言“边愁”，却于结句宕开一笔，描绘了一幅“秋月高照长城”之景象，从而勾起了读者无尽的情思。在长城之上，秋月之下，是戍关之孤寂，是离家之乡愁，或是报国之雄心？诗人并没有言明，故而，留给了读者无限想象。
王昌龄此诗，能够产生这种效果，正是因为符合“言有尽而意无穷的”审美观念。中国古典文化艺术，极为注重“余韵”，乐要有“弦外之音”，画要有“墨外之旨”，而诗，则要有“言外之意”，古人作诗之时，往往也会苦心追求这种境界，使自己的诗歌作品读来“言有尽而意无穷”。
那么这种诗歌审美观念，是如何形成、奠定地位的？古人创作诗歌时又是如何塑造出这种艺术效果的呢？
“言有尽而意无穷”审美观念在古典诗歌中的形成
早在先秦时期，古人便对“言”与“意”之间的关系进行了深刻长久的思考，《周易·系辞上》：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意。”对于这句话，古今已有不少文人学者做过详细论述，但涉及的概念较多，短篇幅难以详述，在此说说我对这番话的理解：
《周易》的作者认为，书是不能详尽记录言语的，而言语也是不能完全表达本意的，所以古代那些有大智慧的人，用“象”来辅助说明自己的本意。而这个“象”，则是大众能够普遍认识、理解的事物现象。
例如《孟子·梁惠王上》，孟子为了向梁惠王说明，其与邻国不负责任的君主并无不同，从而讲述了逃兵“五十步笑百步”的现象，以便让梁惠王更好的理解他欲表达的意思。这便是“立象以尽意”的一种方式。
后世学者在《周易》这一观点的基础上，不断领悟、辨析，逐渐从“言不尽意”延伸出了“意在言外”审美观念。关于两者之间的临界点，魏晋时期的士人从玄学角度，进行了大量的思辨，过程、内容十分复杂。
但从刘勰的《文心雕龙》，可以管窥“意在言外”这一审美观念在文章领域的形成脉络，下文我将试之推演刘勰的思辨过程：
刘勰认识到“言不尽意”这种现象同样存在于文章中，其文学理论著作《文心雕龙·神思》中言：
意翻空而易奇，言征实而难巧也
他认为，意旨在自己脑海中感受、想象可以很新奇、清晰，但是要将意旨通过文字表达出来，很难做到巧妙驾驭。所以必须要“意授于思，言授于意”，也就是意旨、神思、文字要三者紧密结合。但这个解决办法依旧很空泛，具体还是要从“立象以尽意”来切入。
魏晋士人在思辨的过程中，亦肯定了“立象以尽意”的方式，并且他们进一步明确了“象”是“言”传“意”的载体，比较具有代表性的言论有经学家王弼，他言道：
尽意莫若象，尽象莫若言……意以象尽，象以言著。
再以《孟子·梁惠王上》举例。梁惠王认为他尽心尽力，孟子却不以为然，便向梁惠王说了“五十步笑百步”的故事。通过这个故事，梁惠王能够很清晰的理解孟子的意思，另外，在这个故事的背后，是否还有讽刺、劝诫、失望等意旨？
我们不得而知，孟子没说明，却似乎感觉有言外之意。所以这种方式会令人不断地回味、思考，从而更深、广地去理解对方的用意。这便是“立象以尽意”巧妙之处，能够最大程度传达自己的意旨，且更有余味。
文章立言载道、抒发情意，因此这种方式，在当时的很多文章中也能看到其应用，如枚乘《上书谏吴王》：
夫以一缕之任，系千钧之重，上悬之无极之高，下垂之不测之渊
枚乘用系着千钧之物、且悬在深渊之上的麻绳来传达自己的话意，这不仅起到了劝诫的作用，更让吴王清楚自己的处境，并且在这番话外，是否还有担忧、讽刺？也令人值得回味。
正是通过对此类文章的阅读体会，再结合前人的“言与意”的理论，刘勰发现了其中的妙处所在，也就是“以象传意，使意在言外”的妙处。于是他在《文心雕龙·隐秀》中提出“是以文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨也”的审美观念。
“重旨”便是言外的丰富意旨，刘勰认为好文章有“隐”、“秀”两种，“隐”就是在文章之外还有意趣，不在文字中直接说明，而是运用写作技法，让读者感受到作者脑海里的想象，从而产生自己的想象。
当然，这个推演不能及刘勰治学过程之万一，简而述之，目的在于帮助大家更好的理解，刘勰是如何通过“言难尽意”至“以象立意”，从而提出的“言外有多重意旨”的文章审美观念的。
魏晋南北朝时期，是诗歌发展的重要阶段，很多风格、审美观念都是在此时形成，“言有尽意无穷“的审美观念也从文章精确到了诗歌这一体裁分支。钟嵘《诗品》当中，便明确地提炼出“文已尽而意有余”的诗学观点，这一审美观念，对当时以及后世的诗歌创作发展，造成了重要的影响。
“言有尽而意无穷”在古典诗歌主流审美观念中的奠定
至于唐朝，诗歌发展空前繁盛，大量的优秀作品，在这个时代踊跃而出。绝大多数诗人，或受刘勰钟嵘之说影响，或不谋而合，所创造的许多诗歌，都趋向“言有尽而意无穷”的审美观念。
诸如上文所举王昌龄之诗；譬如刘长卿“青山万里一孤舟”之句道出了无尽的眷恋；再如一诗成名的崔护，他的《题都南庄》最后一句“桃花依旧笑春风”正是因其回味无穷的意境，被后世诗人争相模仿化用。
诗歌的发达，也催生了诗评的发展。初唐、盛唐名家林立，故而中、晚唐逐渐兴起诗评之风，不少诗家开始著书立言，或是评点前人诗作以总结创作经验，或是表述自己的诗歌理念。白居易便在其所著《文苑诗格》中提出了“须令语尽而意远”的诗学观点。
作为唐代享誉盛名的大诗人、新乐府运动的主要倡导者，白居易的影响不可谓不深。当然，这只是他结合前人优秀诗歌的创作经验，明确肯定了“言有尽而意无穷的”审美观念，这与他的“语尽而意远”是同一指代。
唐代著名诗僧皎然亦有“两重意以上，皆文外之旨……但见性情，不睹文字，盖诗道之极也”之说，认为能够在文字之外见到诗人所寄寓的多种情感意旨，才是最高妙的。
唐代珠玉在前，“言有尽而意无穷”所带来的艺术效果，有目共睹，故宋代诗家也多继承了这种审美观念，这不仅体现在他们的作品中，在他们的诗学理论中也比比皆是。
宋诗的开山鼻祖梅尧臣便有“含不尽之意，见于言外，然后为至矣”之说；一代文宗苏轼亦有“言有尽而意无穷，天下之至言也”的感慨；对后世影响极大的《沧浪诗话》更是直言盛唐诗之精妙，就在于“言有尽而意无穷”。
唐宋诗歌文学之辉煌，宋元明清以至今日，皆难比拟，后世诗家学诗也多宗法唐宋。在仿效学习的过程中，他们自然而然的接收了唐宋诗歌的审美理念，由此“言有尽而意无穷”便一直作为古典诗歌主流的审美理念之一。
清代诗人叶矫然曾在《龙性堂诗话续编》中，将谢茂秦的“天横落照明孤垒，地涌寒沙接乱山”与杜甫的“路经滟滪双蓬鬓，天入沧浪一钓舟”作比较。他认为谢诗虽然精彩，但不如杜甫，因为谢诗“景出意尽”，而杜甫这一句“景尽而意无穷”。此可见一斑。
古典诗歌创作如何达到“言有尽而意无穷”的艺术效果
“言有尽而意无穷”，置于诗歌当中来释义，便是一首诗已经读完，仍然感觉意味不尽，如余音绕梁，不绝于耳。诗的言尽之处，在于结句，因此，诗人创作时，多在结句下功夫，以达到这种艺术效果。
而这种言外余韵，不仅源于文字之外诗人丰富的情感，更源于文字之内的创作技法，下文将选取“留白”、“出场”、“比拟”三种较为常见的技法，分析说明古典诗歌创作如何达到此种艺术效果：
1. 留白——以空灵渺远的景物创造余韵，勾起读者想象
中国古典文化艺术，既是相互独立，也是相互依存的，很多时候，不同的艺术体裁，有着相同的审美理念以及创作技法，例如国画中“留白”技法，合理地运用于古典诗歌创作中，便能达到“言有尽而意无穷”的境界。
所谓“留白”，便是有意留下空白之处、或是简单勾勒几笔线条，将画卷上已有的内容进行延伸，并给予观者足够的想象空间。古人在创作诗歌时，便大量应用了这种技法，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的最后两句：
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
载着孟浩然的帆船已经消失在碧空的尽头，只剩下长江之水，还在不停歇的奔流。最后一句虽然没涉及到人与情感，但我们依然能够体会，在这空荡荡的江水上，有李白对离别的不舍、因好友离去的落寞、或许还有孟浩然不断回望的目光。这便是“言有尽而意无穷”的美学境界。
再看晚唐诗人贾岛的《寻隐者不遇》：
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
贾岛于山中寻访一位隐士，在前面三句中，诗人已经勾勒出了苍松、童子、山峰的图画，在此之外，则是茫茫白云。这白云深处，或许隐藏着无尽的苍松，或许有更俊秀的山峰，而诗人所寻找的隐者，是否就在某座山峰与世人高人松下对弈，犹未可知，故能引起读者无尽的想象。
从这两首诗例可以看出，留白技法运用古典诗歌之中，更多的是以某种空灵、渺远的景物来结尾，如“江水”、“烟雨”、“白云”等，初看虽淡然无味，细品则余韵无穷。
2. 出场——以诙谐、细小的事物引发深层次的思考
杨载《诗法家数》中言：“结句……必放一句作散场，如剡溪之棹，自去自回，言有尽而意无穷。”这里的“散场”，是基于严羽《沧浪诗话》中的“收拾贵在出场”而发挥的。他们均认为，结句“出场”，可使诗歌言有尽而意无穷。
所谓出场，其实是杂剧演出的一个步骤，宋杂剧表演，最后“全以故事世务滑稽”的方式结尾，也就是用一种诙谐的方式，体现戏剧所要表达的意旨，或是讽刺某种现象。
这种方式类似周星驰电影的经典片段，很多情节观影者看着十分搞笑，但笑过之后，却体会到了一种难以言状的悲伤，又渐渐明白那是来自现实生活中的无奈。从搞笑情节体会到电影所要表达的精神内核，从而引发思考，这与“出场”有着异曲同工之妙。
宋代盛行“以剧喻诗”的风气，其代表人物诸如黄庭坚，他曾说：“作诗正如作杂剧，初时布置，临了须打诨，方是出场。”这句话指代和论述已经非常明确了。
我们从具体诗例来看：
坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。（《焚书坑》章碣）
章碣此作是一首咏史诗，讽刺秦始皇“焚书坑儒”的历史事件，但他在结尾并不是总结自己的看法，而是说秦始皇焚书对秦朝政权的稳固没有作用，因为推翻秦朝的刘邦和项羽，一个是无赖，一个是武夫，是不读书的。
这里就是运用了“出场”的手法，结句言刘、项二人不读书，十分诙谐可笑，但在这一声笑的背后，是对秦始皇做法的讽刺，更蕴含了秦朝二世而亡的深刻思考。章碣这一观点正确与否，暂且不论，但这种创作技巧，却达到了“言有尽而意无穷”的境界，读来令人深思。
再如杜甫《滕王亭子》的结句“千骑拥霓旌”，用滕王曾经豪华奢侈的场面，烘托他所看到滕王亭的破败，从而引发读者对唐朝由盛而衰的思考，这同样是运用了“出场”的结句技法。
3. 比拟——用类似的事物表达复杂的情感
比拟是文学创作中很常见的手法，具体就是将一件事物，以另外一件事物来表达说明。比拟其运用在古典诗歌的结句中，往往也能达到“言有尽而意无穷”的境界。其较为经典的有王昌龄《芙蓉楼送辛渐·其一》：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
诗的前两句，点明了送别的主题，在一个寒雨连江的清晨，王昌龄送好友回洛阳，临别之际，他嘱咐好友说：“如果洛阳的亲友询问我的情况，烦请转告，我王昌龄一片冰心在玉壶。”
冰心、玉壶都是极为高洁清白之物，前人常以此自比清高的品格。当时王昌龄屡遭贬谪，所受非议不小，那些关爱他的亲友，定然迫切的想要知道他的情况，但王昌龄并没有辩解、抱怨，而是用比拟的技法，来展现自己的内心和气节。
一句诗寥寥数语，即使再高明的诗人，也无法讲出面对众口交毁的复杂情感，但联想到洁白、孤清、澄空的冰心、玉壶，王昌龄那些亲友，我们这些读者，自然感受到了他的纯质和坚定。
再如宋代诗人李觏《乡思》的最后两句“已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮”。其以“碧山”来比拟归家路远，用“暮云”来表达因俗事缠身，从而还乡无计的愁思。读罢此句，我们仿佛看到一层浓厚的暮云，遮住了归路的青山，灰暗、沉郁，让人看不清方向。
结语：
从“言不尽意，立象以尽意”的哲学思辨、至刘勰“文外之重旨”的文学艺术效果追求、再至钟嵘“文已尽而意有余”的诗学主张，可见“言有尽而意无穷”审美观念，是一脉相承而来的。
即便后世学者不断的从源头开凿支流，将活水引至书画、诗歌、音乐等领域，它们依旧是殊途同源、互相交融的；它们之间的审美观念、创作技法也是可以相互借鉴转化的。
所以无论是留白、出场、还是比拟，在诗人合理的运用下，均能将他们情思感悟与故事，蕴藏在文字之外，让读者感受到“言有尽而意无穷”的美、感受到古典诗歌之美。而在这些技法的应用中，亦能看出“立象以尽意”的痕迹。
古典诗歌“言有尽而意无穷”审美观念，并没有随着岁月流逝与时代变迁，被后世读者给否认。相反，那种余韵无穷、回味不尽的诗意，令人为之沉醉神往，每次吟诵那些诗篇，其中的情思意旨，都如习习清风，在我们心湖吹过，然后荡漾起层层涟漪，久不能止。
