三位90后女建筑师操刀2020蛇形画廊，20年20个大师巨作完整呈现

蛇形画廊

英国伦敦蛇形画廊自2000邀请扎哈设计第一个展亭后，如今已成为全球建筑界一年一度最受瞩目的建筑盛世之一。每年选出的设计师将在伦敦肯辛顿花园建成一座夏季临时展亭，作为蛇形画廊的一部分。

今年被邀请的建筑大师包括有卒姆托、赫尔佐格、盖里、妹岛等人，今年刚好是第20年，今年由南非年轻的建筑事务所Counterspace操刀，她们是20年来最年轻的设计者！

△ 左至右Amina Kaskar, Sumayya Vally，Sarah de Villiers

Counterspace是一家总部位于南非约翰内斯堡的研究型建筑事务所，由三位90后女建筑师Sumayya Vally，Amina Kaskar和Sarah de Villiers联合创办。主要研究跨学科的艺术项目，从事建筑、艺术装置、城市设计等工作。

2020蛇形画廊

——by Counterspace

展亭的设计灵感源自于英国几个不同的社区建筑，从布里克斯顿到哈克尼，从白教堂到伊灵，体现建筑的多元文化特性，同时又呈现了其包容性。

△ 展亭外景效果图

整个展亭的建筑材料的90%源自于回收材料，例如软木、废弃的砖等等。建筑师Sumayya Vally说“展厅作为一个建筑载体，人可以通过运动体验其内在，具有连续性和一致性，体现社会的包容性。”

△ 展亭室内效果图

最终的成果将在6月份揭晓。Vally表示，成果将会在颜色和质地上做一些渐变和区别，这样拼贴起来的部分“一眼就能看清楚”。

Counterspace 作品

折叠天空

Counterspace2019年在南非约翰内斯堡设计的一个折叠式天空艺术装置，Sumayya Vally说：“由于约翰内斯堡的矿山尘埃，这里的日落会呈现出虹彩般的唯美，如果在垃圾场附近或高毒性区域，你会注意到它的污染是多么的美丽。”

Uber车站

Counterspace建筑工作室对uber车站进行了规划设计，让等待不再是简单的等待，而是一种与时间的交流享受，人们可以坐下休息、手机充电、聊天等，一组挤压成型的家具在夜晚也五彩斑斓。

彩色装置

在约翰内斯堡的一所学校中，一系列彩色彩色面板通过手和空气动力学相互作用，产生了彩色效果。每一片永远不会处于同一状态，嵌入其动态环境中，总是处于不断变化和创造的状态。

当建筑大师的思维被解放，

他们能创造出怎样的建筑呢?

以下介绍过去20年，伦敦蛇形画廊的设计。

2019蛇形画廊

——by Junya Ishigami

这是一个让石上纯也真正名声大噪的项目！石上纯也表示，他的展亭设计体现了他的“自由空间”哲学，即在人造建筑和现有环境间寻求和谐。“我对展亭的设计是以自然景观为背景，从建筑环境的角度出发，突出自然和有机的感觉，就好像它是从草坪上生长出来的一座由岩石构成的小山丘”。

2018蛇形画廊

——by Frida Escobedo

这是一座由装饰性隔墙围成的僻静庭院，展馆立面采用混凝土屋面瓦墙体，另外还有着弯曲的镜面天花板和浅三角形水池。

2017蛇形画廊

——by Francis Kéré

展亭的遮篷由一个中央钢结构支撑，十分开阔，形状类似树冠，在遮挡降雨，隔绝暑气的同时，又可以让空气自由流通。当阳光照耀的时候，游客可以在像树冠一样的屋顶下乘凉，或者可以坐在它周围沐浴阳光。而在阴雨潮湿的天气，雨水在汇集到隐藏在地下的排水系统之前将通过亭子屋顶上的圆孔落下，创造出一个“壮观的瀑布效应”。

2016蛇形画廊

——by BIG

作品名为“未上拉链的墙（unzipped wall）”，笔直的管状玻璃砖墙体在顶端向两边波状分开，承载主场馆功能。画廊由模塑玻璃纤维“砖”组成，增强光的渗入量，每面墙体具有由外而内的可视性。地板和家具均采用木质，与半透明的纤维玻璃相结合，使“建筑表面具有温暖透亮和线型的肌理。”对于室内空间而言，每个玻璃砖块的后移营造出有趣的光感和影音，从内部是通透可见的。

2015蛇形画廊

——by selgascano

设计团队希望通过一系列最常见、最简单的元素如：结构、光线、透明度、阴影、轻盈度、形式、敏感度、变化、惊喜、材料等，让参观者能够沉浸式地体验建筑空间，其中材料仍然毋庸置疑地占据着绝对主导的地位。展馆的一切元素都暴露在人们的视野中，然而只有当亲身进入展馆、亲身体验之后，人们才能百分之百地体会到这个空间的奇特性。