为什么说宋朝是中国艺术的顶峰时期
好像说日本人只跟中国学三样东西，那就是：“汉朝的武功，唐朝的经济，宋朝的艺术”。宋朝之后，中国就没什么值得学习的了。概括得虽然有点偏颇，但是细想也不无道理。
汉朝的武功，是汉武帝时代，开疆扩土，拒匈奴至今俄国伏尔加湖，东北以北及外兴安岭，南至今越南。汉武帝时期卫青、霍去病打下的疆域达到了2500万平方公里以上，是现在中国国土面积的两倍余.现在我们之所以叫汉人，是因为汉朝时候北方少数民族对汉朝人的称谓。
唐朝的经济主要主要是体现在农业，生产工具的改进，以及手工业，商业的高度发展。均田制与租庸调制的推行。大大地促进了农业和手工业的发展。唐朝发明的曲辕犁，一直用到了现在。由于唐朝的经济空前发展，那时候长安的地位类似现在美国的纽约，绝对是世界的政治经济文化中心。
宋朝的艺术
赵匡胤陈桥兵变建立宋朝，称宋太祖。武夫出身的老赵深知武力的重要性，为加强皇权和中央集权，所以老赵上台没多久开始就搞杯酒释兵权，推行“崇文抑武”的治国宗旨，老赵在太庙里立有誓碑，其中一条为“不得杀士大夫及上书言事人”，使得文人当时的地位是相当的高，宋朝的文化因此空前繁荣。我们从书法，绘画、诗歌、陶瓷来快餐下宋朝的艺术。
音乐诗歌篇 ：
念奴娇-赤壁怀古 作者：苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
一句“大江东去”语境之高妙，就道尽了人生跌宕，成今古绝唱。读出声来吧，你就知道这词的厉害了！哈哈。
青玉案·元夕 作者：辛弃疾
东风夜放花千树，
更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，
一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，
笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，
蓦然回首，那人却在，
灯火阑珊处。
不多解释了，现在国人网上用的最多的搜索引擎“百度”，就出自这里。宋词全都是有曲牌的，原本就是歌词，用来唱的，由于记谱方式的局限，我们无法听到这些歌曲是怎么唱出来的，但是可以想象，当时文人几乎人人会写歌，一流的文人都是一流的创作型歌手。
书法篇：
宋朝书法尚意，是老朱子（朱熹）倡导理学所致，重内涵表现，文人的宽松自由环境，使得宋朝的书法出现前所未有的独创性和浪漫主义情怀。你想啊，小赵都能整出个开创性的瘦金体，其他的书法家不更受鼓舞了？自认为史上最牛逼书法家，事实上是最牛逼书法家之一的书法家米南宫米芾的行书：
米芾个性怪异，举止颠狂，人称'“米颠”。气势飘逸超迈，用笔八面出锋。这风格的形成跟当时的文人自由环境是分不开的。
黄庭坚其实是诗人身份在先，书法是宋四家“苏，米，黄，蔡”人物。写诗牛逼，事实上他是江西诗派的开创性人物，这里仅欣赏他的书法作品：
黄庭坚《花气薰人帖》，评为长枪大戟、绵劲迟涩的书风。由此看，艺术风格跟当时政治环境关系有多大呢？
绘画篇：
宋徽宗小赵的《听琴图》
也许你觉得赵佶只是个皇帝，画画水平不咋地，那你就大错特错了，给个局部细节看看就知道，小赵是个绘画大师。
欣赏绘画作品一定要深入其境，注意看这三个人的各自动态和表情。
据说抚琴者是赵佶本人，连皇帝都梦想恣意山林的生活，可见当时的文人仕风是怎样的清高了。
北宋另一个绘画大师范宽的《溪山行旅图》：
可能您觉得画面黑乎乎的，什么也看不到，这有什么啊？其实不然，这画距今800多年了，能保存下来已经不易了。给个近景来了解下范宽的伟大：
这笔墨，潇洒泼辣，看不出来是800年前古人画的吧，现在国画系的研究生或者教授恐怕也没几个有这笔墨能力。
再近一点，这毛驴画得生动，黄胄见了估计也有既生瑜，何生亮的感叹吧？再看一下大写意，南宋梁楷的《泼墨仙人图》吧：
大写意，够潇洒吧，如果你不觉得这作品有多伟大，那对比下当代大师齐白石的写意人物吧：
是不是感觉差距了？怪不得有人说当代国画大师整整落后800年啊！
瓷器篇
汝窑青瓷：用泥土烧出天空的颜色。
汝窑的青瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠，釉汁莹若堆脂，称为“似玉非玉”。
钧瓷，只要用心，就很容易感受它的美。
哥窑，如果说开片也是美的话，那么这种审美是不是辩证的呢？
说到瓷器，就有个问题，为什么人会喜欢瓷器呢？瓷器是用泥土捏造好器型后，施矿物在表面，经过高温烧制后，产生光的质感变化，泥土就变成玉的质感了，这是世人崇拜瓷器的原因。
宋瓷具备宗教性质的审美，曰禅味。简单说，就是更接近哲学上的审美气质。和后来的青花、粉彩、珐琅彩，斗彩是完全不一样的风格，在审美哲学上就差别巨大，被称为瓷器艺术的顶峰。
任何现象也不是偶然的，环境造就了宋人恬雅的气质，也帮宋人找到了生命价值的皈依。相比现代人，经济物质第一，那么人格、思想、宗教，以至于任何东西，都可以开出价码来了。
