疫情中的仇英特展（腾讯网）

果然苦命……即便过了五百年，仇英仍然很苦……

仇英

明代的仇英（约1497-1552），一生命苦（被董其昌认定“其术近苦”），对于纪念他在美国洛杉矶筹备多年的大展，新冠疫情之下，说黄也就黄了，似乎也不得不认命。

美国前不久开幕了有史以来规模最大的仇英特展——美国洛杉矶郡立美术馆（LACMA）筹备十年之久的“真相所在——仇英艺术特展”，虽然此前观者寥寥，但毕竟展览还开着，然而从当地时间3月13日起，美国洛杉矶郡立美术馆终于发出了通知：受新冠疫情影响，为了健康，从美国当地时间3月14日起闭馆，开放时间另行通知（此次展览原定到5月17日闭幕）。

从这一点看，同样是“吴门四家”中的文徵明，似乎运气一直比仇英要好，东京国立博物馆的特展有“文徵明诞辰550周年纪念：文徵明及其时代”（2020年1月2日—2020年3月1日），虽然受疫情影响，但东京国立博物馆2月27日起宣布闭馆时，“文徵明及其时代”特展也已接近尾声了，这一点与文徵明得享高寿不无相似

正如明末董其昌评论仇英所言，“实父（仇英）作画时，不闻鼔吹阗骈之声，其术亦近苦矣。”“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿，至如刻画细碎，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。黄子久、沈石田、文徵仲皆大耋，仇英知命，赵吴兴止六十余，仇与赵品格虽不同，皆习者之流，非以画为寄，以画为乐者也。”

明嘉靖三十一年（1552年），仇英五十九岁。这一年，他又画了两幅作品，分别是《玉洞烧丹图》和《职贡图》，都由他的好友文徵明题跋诗文。是年冬，仇英走完了其于坎坷不无苦命的一生。

仇英辞世留下了百卷丹青。

美国前不久开幕了有史以来规模最大的仇英特展——美国洛杉矶郡立美术馆（LACMA）筹备十年之久的“真相所在——仇英艺术特展”，开幕之后一直观众寥寥，十分冷清，而主办方从美国当地时间3月14日起暂时闭馆，开放时间另行通知（此次展览原定到5月17日闭幕）。

美国洛杉矶郡立美术馆（LACMA）的闭馆通知

展览开幕不久即遭闭馆，这一展览的生不逢时，让人想起董其昌对仇英所说的一句名言：“实父作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声，如隔壁钗钏戒，顾其术亦近苦矣。”

策展人表示，为了筹备此次展览，准备了近十年时间，“展览的巧妙之处，在于我们特别并置展示几组原作、仿作、摹本，供观众对照鉴赏。”而提供展品的包括旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、芝加哥艺术博物馆、赛克勒美术馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、台北故宫博物院、上海博物馆、大阪市立美术馆、京都国立博物馆等。

仇英《汉宫春晓》局部 非本次展品

在展品数量上在前面展览的基础上更进一步，共展出60余件与“明四家”仇英相关的书画作品，包括45件仇英作品、17件其他中国古代艺术家的画作，如仇英临摹过的宋元经典原作，还有同时代仇英的师友作品。其中气势宏伟的《剑阁图》是上海博物馆藏仇英晚年精品巨作。台北故宫博物院藏仇英《松陰琴阮图》和《观榜图》，则是这两件作品首次出台展览。

《剑阁图》 仇英作 上海博物馆藏

在吴门四家的，仇英无疑是短寿的，有分析认为，这与他的画法或许不无关系。

仇英（约1497-1552）字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。 中国明代绘画大师，吴门四家之一。尤其擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

《桃源仙境图》局部

他的重要存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等。

仇英出身寒门，幼年失学，曾习漆工，通过自身努力成为中国美术史上少有的平民百姓出身的画家，并与诗书满腹的沈周、儒家风范的文徵明、风流倜傥的唐寅齐名，成为画史上“明四家”之一。

仇英与“吴门四家”里的其他人不一样，是以文人所敬而远之的工笔画收获盛名的；另外他几乎没有书法作品留下，没有诗词歌赋留下。作为出身卑微、自学成才的漆工，最后靠自己的努力和才华成为中国历史上为数不多的平民百姓出身的画家。

美术史论家范景中曾撰文认为，身为一位职业画家，仇英绘画的创作活动，根据文献记载、绘画著录、作品流传的情况，其延续的时间大致在16岁至50岁，约计35年；其擅长的题材，凡山水、花鸟、文人仕女、界画楼台、鞍马、历史故事、佛道人物等皆能，可谓相当全面；其风格演进的轨迹，早年一方面由于其本师为周臣，故有偏于北宗的院体、浙派风格；另一方面又因其与文徵明及其弟子交游，故亦有偏于南宗的文人画风格；中年以后画名渐盛，颇得收藏家昆山周凤来、长洲陈官、嘉兴项元汴等人的青睐，特别是被项元汴延聘于家，得以大量观览与临摹前代名迹，因此于宋人法度尤其是南宋院体诸家浸淫甚深。“身为一名职业画家，仇英在画史上能与沈、唐、文三家并埒，除了董其昌所指出的青绿绘画的造诣，主要还在于他临摹前代名迹的精湛功力。

从美术史的角度而言，古画流传不易，除了纸绢脆弱易坏，更有水火之厄，仇英忠实而高超的临摹技法，自然有功于画史研究不少。而从当时的历史情境 来看，我们知道，仇英的时代，正是讲求笔墨气息与文人意趣的时代，这让写意画大行其道，因之而讲究法度与追求自然的技法训练被逐渐忽视。仇英临摹工夫之所以具有意义，首先正在于此，即重新回归六法中“传移模写”的传统；其次，明代由于江南民间收藏兴盛与古物市场发达，藏家与古董商合作，为了出售求利，延请高手临摹而以假当真，自然时或有之；再者，江南藏家为了保存家传之珍，请画家临摹副本以防权势侵夺之例，亦屡见不鲜，例如沈周曾为人仿作米友仁《大姚村 图》、文徵明曾为人仿作赵伯骕《后赤壁图》等。仇英临摹李昭道的《海天落照图》亦属此例。”

2014年台北故宫曾举办仇英特展，2015年苏州博物馆也曾举办“十洲高会 — 吴门画派之仇英特展”，而美国洛杉矶郡立美术馆（LACMA）近日推出的“真相所在——仇英艺术特展”筹备近十年之久。

展览现场

据悉，此次展览是美国有史以来规模最大的仇英特展，更是亚洲以外的首次仇英特展。然而受疫情影响，能去现场的人寥寥。

2014年，台北故曾举办仇英特展。2015年，苏州博物馆举办“吴门四家”系列学术展览的最后一展“仇英特展”，其中最引人注目的展品是仇英版的《清明上河图》。

据介绍，此次美国的仇英特展仅一件明代文徵明的《古木寒泉图》出自 LACMA 馆藏，其余皆是全世界重要博物馆及私人收藏借展品，包括旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、芝加哥艺术博物馆、赛克勒美术馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、台北故宫博物院、上海博物馆、大阪市立美术馆、京都国立博物馆等等，共同打造出美国有史以来规模最大的仇英特展，更是亚洲地区以外的首次仇英特展。

如此千载难逢的仇英大展，是在LACMA于2011年开设的企业家雷斯尼克夫妇捐赠新馆（Lynda and StewartResnick Exhibition Pavilion）举行，美国国家人文基金会（NationalEndowment for the Humanities）则是促成本展的主要支持者。此次展览除了展出45件仇英款的作品，还有17件其他中国古代艺术家的画作，如仇英临摹过的宋元经典原作，还有同时代仇英的师友作品。展览以“Where the Truth Lies”为主题，全面展现这位中国古代艺术大师的绘画技术与文化眼界。

《弹箜篌图》 仇英 波士顿美术馆藏

此次策展人利特尔（Stephen Little）表示：“无论仇英拥有如何传奇的生平，他绝对称得上是中国历代最多人临摹、伪造的画家之一。现传仇英作品多为苏州片或后人摹本，由于仿品数量太多，真伪难辨，再加上仇英本人也是造假高手，导致有些人对于仇英的艺术成就与重要性仍抱有存疑态度。而这次展览的巧妙之处，在于我们特别并置展示几组原作、仿作、摹本，供观众对照鉴赏，这种观看方式在一般美术馆较为罕见，我个人觉得非常有趣！”

据称，此次展览重新梳理了仇英的艺术职涯，从他的师承为引，接着介绍其早中晚期的创作，最后以仇英的追随者为结语。更重要的是，展览试图以宏观的社会历史脉络检视这位天才画家，将他所处的时代背景与生平进行对照，并反复提出诘问：家世背景对于评定一名画家的艺术成就会造成何等局限性？明代中期以后的识字率如何？真迹、真实性的意义究竟为何？艺术鉴赏的重要性如何？

传仇英 五星二十八宿神形图（局部） 卷 19 × 402 cm 狄龙（DouglasDillon）旧藏 Metropolitan Museum of Art, New York

《浔阳送别图》局部

仇英的传世作品，以两类最为出名，一类是山水，尤其是青绿山水。文徵明对他颇为赞赏，评价其“精细工雅，深得松年、千里二公神髓，诚当代绝技也。”在董其昌眼里，几乎把元人钱选直接忽略，认为仇英在青绿上的成就完胜钱选。故宫博物院藏的《莲溪渔隐图轴》、《桃村草堂图轴》、《玉洞仙源图》基本上都是仇英青绿山水的代表作品。而仇英传世的青绿山水还有另一种风格，比如此次展出的纳尔逊艾金斯美术馆所藏《浔阳送别图》。《浔阳送别图》是以白居易（772-846）《琵琶行》为题材而创作的画作，画面表现浔阳江边白居易登舟探访琵琶女的情景，场景空阔，人物穿插其间。细致的笔法、鲜丽的色彩和装饰性的绘画语言，使画面弥漫着梦幻诗意。

传周昉《宫姬调琴图》 纳尔逊·艾金斯美术馆藏

展览还展出了传周昉《宫姬调琴图》及仇英款《听琴图》，罕见的仇英临摹宋元古画包括私人收藏的《摹李公麟莲社图》，元人王振鹏作《姨母育佛图》和仇英的《摹王振鹏姨母育佛图》，以及《倪瓒像》等。从仇英临摹的古画中，可以感受到他不停尝试不同风格、再兼容各家菁华的企图，尤其“南宋四家”马远、夏圭的画风，仇英更是倾注毕生之力持续临摹学习。

明 仇英 独乐园图（局部：弄水轩、读书堂、钓鱼庵、种竹斋、采药圃） 卷 28 × 519.8 cm ClevelandMuseum of Art

现藏于克利夫兰艺术博物馆的《独乐园图》是本单元展出的又一亮点作品，画卷内容根据司马光的《独乐园记》立意，依次描绘了弄水轩、读书堂、钓鱼庵、种竹斋、采药圃、浇花亭、见山堂等景致。卷后拖尾接裱为文征明书《独乐园记》、《独乐园七咏》、苏轼《独乐园诗》，以及项禹揆（？-1659）等人题跋。上有项元汴、项禹揆、翁同龢（1830-1904）、翁万戈（1918-）等人鉴藏印，其中以项元汴共59方最多。做为对照组，并展有由仇英之女所绘的《仇珠仿仇英独乐园图》。同样的比较形式还有现藏于纽约大都会博物馆的仇英的白描人物画《临贯休罗汉图》与大阪市立美术馆的阿部藏品《传梁楷十六罗汉图》，前者笔法生拙古朴，罗汉却又形神兼备，全卷构思新奇，意境幽僻，与《临贯休罗汉图》一起展出，可谓相映成趣。

《姨母育佛图》局部 仇英临摹本 上海博物馆藏

明嘉靖三十一年，仇英去世，享年约59岁。展览最后一个单元“启后”（ Legacy ）重点介绍他的后学者，如仇珠、尤求、仇谱、孙仇聋子等皆得仇英之法。王穉登《吴郡丹青志》〈闺阁志〉记载：仇珠“能人物画，绰有父风。”明末清初姜绍书《无声诗史》则言：“吴郡自仇十洲以人物名世，而子求继之。凡画道释仕女，种种臻妙。兼长白描，乃院体之能品。”

明清两朝习仇英画风者，仅文献著录和传世作品显示就有24人，地域以江浙为主，题材多为山水人物，尤以精细妍丽者，画者多为职业画家。仇英因其独特的身份与画风，得到大量职业画家的垂青，显示出与同时代文人画家不同的传播方式与号召力。

*图文转自《言话言画》公众号，有删节，重新编辑。