德国浪漫主义画家弗里德里希

卡斯帕 大卫 弗里德里希（1774—1840）是19 世纪德国最杰出的浪漫主义画家，1816年起在德累斯顿学院任教。弗里德里希专门描绘崇高的悲伤。1774年，他出生于波罗的海沿岸的格赖夫斯瓦尔德，德国最北端的一个古老的贸易小镇。严格说来，从北方人的角度看，这是一个美丽的地方。小时候，弗里德里希喜欢看小镇建筑的尖峰、尖顶和塔楼越过树梢在夏日的晨曦里隐隐若现的样子。因此其创作多出自冥想，带有冷寂虚幻的情味和神秘的宗教气息，构图匀称，色彩明丽，富有诗情画意。我们先看一幅他1818年的有关太阳的名画——《旭日下的女人》，这轮生机勃勃的旭日看起来有种超凡、神秘的气质。画家将“光的辐射波”比喻为“永恒生命之父的画像”。

《旭日下的女人》

弗里德里希于1774年9月5日出生于德国格雷夫斯瓦德港市，父亲是肥皂和蜡烛制造商。弗里德里希生来是不愁吃喝的，尤其在法国大革命和拿破仑战争时期，由于贸易受阻，当地的肥皂价格飞涨，别人家生活受到影响，而弗里德里希家却收入颇佳。当时正值他求学从艺时期，完全没有受到生活窘迫的干扰，本应该在艺术中表现出欢娱情迹，然而，事实是早在他7岁母亲去世开始，就接二连三地遭受人生不幸。母亲去世后1年多姐姐伊丽莎白也随之去世，5年后哥哥克里斯多夫又在一次滑雪运动中丧生，直接原因是哥哥为了救助即将淹死的弗里德里希送命的。

1791年他的另一个姐姐又不幸去世，这一系列生活悲剧在他心灵中烙下浓重阴影，并对他后来的艺术创作产生了深刻影响。或许，他作品中对大自然的崇拜之余，对人面对自然时的渺小、无奈的悲观情绪就是来源于此吧！他长大后沉默寡言，思想丰富，害羞腼腆。从很小的时候，他就被训练作画，但是，在经历多年的贫穷困苦之后，他自己独特的作画风格才开始形成。那个时代的人们喜欢阳光、古典的风景画。夏天的意大利是最理想的作画对象。但是弗里德里希偏偏对人们曾经所厌恶和不感兴趣的那部分自然现象感兴趣：寒冷潮湿的早晨；海边冰冷的黑夜；日出之前的暗淡黎明；晚春时节被洪水淹没的田野。

弗里德里希的第一部成熟的作品——他开始展示自己的生活观的第一幅大图——震惊了他那个时代的人。他没有描绘画作中常见的天使，哭泣的圣徒和士兵，反而刻画了一个建在巨大的峭壁之顶的耶稣的十字架，十字架位于葱葱的德国冷杉树之间，陡峭的山体之后，光线刺穿云层射过来。

《德累斯顿风貌，1832 》

他常利用自己对自然景物勾画出的素描，进行高度个人化的演绎。他的画粗略看去似乎平常无奇，但仔细审视就会发现极丰富的奇特内涵。他的艺术思想是与德国的民族情感和宗教相连的。这段时期正值拿破仑于德国战争，虽然他的作品色彩丰富，但并不是快乐风格，而是悲观忧郁的。他认为地理环境对某个民族性格的形成非常重要，自然条件也会影响人的文化特质，每个地区自然环境不同，人们的气息也不会相同，每个民族只适合在自己的土地上生存。因此，他一生中的不间断旅行写生都是在德国，尤其多在中部和北部，因为他的故乡就在这里。他与布莱克有相同之处，他们都带有浓厚的唯心思想，然而又都有浓厚的民族情感和人道精神，是他们作品中的精髓所在。

《云端的旅行者》

1810年开始是弗里德里希的黄金时期。这一年，他在柏林美术学院展出了《海边修士》和《橡树林的修道院》，画面浓郁的阴沉忧郁气息震动了观众。这两幅画是他的艺术进一步成熟的标志，也是感情基调据许沉降的显示。1816年，德雷斯顿艺术学院把他选为学院院士，标志着他的艺术得到了承认，他多年悬浮不定的心终于稳定下来，也开始卖出画作了。1818年，他与克里斯蒂安 卡洛琳 邦梅尔结婚，从此，他的画中多了一分温馨。但是不久，他又沉入永恒精神的表现中。他把每天的不同时段，每年的不同时节，人生的各个生长阶段用不同的风景表现，以表达他对大自然的认识，对人生短暂无常报以悲观态度。

《海边的修道士》

《橡树林的修道院》

弗里德里希后来意识到，自然可以制造出很多种庄严的气氛，而这些气氛同以前阐释基督教的故事时所产生的气氛相一致。随着时间的推移，他干脆不再直接描绘耶稣，但他保留了同耶稣的生死相关联的悲痛伤感的氛围。他发现，所有的树木、高山、迷雾、参差不齐的礁石、月亮的升起、夜晚静止的水面、空旷的荒野和雾气都可以传达那些基督教神学家曾经在福音书里发现的痛苦、爱、折磨和救赎。他的画作适于这些人：那些不再相信神学却又对伴随信仰而生的严肃情感入迷的人。

《画室的卡斯帕 大卫 弗里德里希》

1818年，44岁的弗里德里希同25岁的克里斯蒂安 卡罗琳 博默结婚了。他们有三个孩子：两个女儿（艾玛和艾格尼丝 阿德尔海德）和一个儿子（古斯塔夫 阿道夫）。大体上来说，他们的家庭关系看起来不错。卡罗琳出现在他的很多画作里，但都是孤身一人。他痴迷于画独身的男女，好像他认为只有当我们远离文明的束缚时才能明白什么对我们最重要。他朋友不多，也几乎从来不离开他那简陋的画室。

《窗户边的女人》

这幅画里，弗里德里希利用一块引人注目的参差不齐的岩石、一片延伸出来的海岸、明亮的地平线、远处的层层云朵和一片黯淡的天空使我们进入到一种救赎的悲伤的情绪里。我们或许会想象这样的场景：经历一个无眠之夜后，我们漫步在黎明前荒凉的海岬之上，远离人群，独自一人面对大自然最基本的力量。那些小块的岩石曾经也像它们旁边的大岩石一样引人注目，雄心壮志地迎接风雨，但是漫长的岁月总有一天会把它们也腐蚀掉。靠近海面的天空是无形的空虚的，虚无的如同无杂质的银白色那么纯粹，但是在其上方的云层捕捉到了云层背后的光线，并且用它们自己的方式瞬时随意地把光线释放出来，丝毫不理会我们的关注。

《岩石礁海岸》

同许多艺术家一样，弗里德里希并不是特别成功。只有少数严肃的人欣赏并且购买他的画作（当时，其中两个最受欢迎的画家是克斯汀和达尔，他们是弗里德里希的朋友）。弗里德里希死于1840年，那时他六十多岁，几乎快被世界遗忘了。他并不知道，在很久之后的将来，他的作品备受推崇——并不是因为它能取悦我们，而恰恰是因为它能重塑和表达出我们所有人的那部分最悲伤的心境。