擅于用墨的黄宾虹，初看画作黑粗丑，细看展示广阔胸襟

国画又被称水墨画，是由水和墨创作出来的艺术形式。历代画家在创作中除了对笔法进行系统研究，也对墨色进行各种调配。常说的“墨分五色”就是依据墨中调入水的多少而进行的一种划分方法。传统绘画在发展过程中历经了追求线条的魅力，追求色彩的极致，而后追求深邃内敛的笔墨韵味，这个时候画家对墨色的掌控已经到了极致。早在元代，南方文人由于社会地位低下，他们纷纷隐居山林从事绘画创作。在这些高级知识分子的影响下，明清两代创作水墨国画的画家被认为是正宗，这种观点一直影响到近代。

黄宾虹 山阁幽栖

近代国画大师黄宾虹对墨色的研究很有心得，他晚年喜欢运用积墨技法画出苍润高山，成为人人敬仰的名家。除了积墨作品，黄宾虹偶尔也会画一些渴笔焦墨作品。这幅《山阁幽栖》墨色干枯，画中山川看上去有一种立体感。渴笔是国画创作中的专有名词，它的意思可以用四个字来概括，就是笔枯墨少，可以理解为用干笔蘸取少量墨，一般为浓墨。用这样的技法画山水可以画出来伟岸苍郁的味道。不过由于缺少了水的调和，需要高深的绘画功底才能掌控。

黄宾虹 山阁幽栖 局部

黄宾虹晚年隐居在西湖之滨，每日对着西湖周边美景写生创作，这一时期他的作品呈现出黑乱粗的视觉效果。这只是他作品的表现，他想通过不羁的形式表达无拘无束的情怀。心胸有多大，视野就有多宽广，画山水要胸怀天下，才能在尺幅纸上展示万里江山。黄宾虹在技法上追求极致的挑战，于是他舍弃了色彩的干扰，用墨色变化表现山的魂魄。《山阁幽栖》中高山大川是高雅情怀的寄托，是对贯穿天地壮美景色的歌颂。画中一角有蜿蜒的山道通往大山深处，这条路象征着黄宾虹的艺术探索之路一直通往白云深处，寻找心有灵犀一点通的大美感受。

黄宾虹 山阁幽栖 局部

焦墨山水也要有笔墨细节相互搭配，焦墨代表着刚硬，留白代表着柔顺，刚柔并济才能让作品显得自然纯朴。画中大面积的留白为这幅作品增添了灵气，画可游、可居、可赏的山水是画家的终极目标，其实就是为了表现作品的真实感。留白给欣赏者带来发散思维的空间，把欣赏者的美好感受注入画中。有交流互动才是一个完整的欣赏过程，黄宾虹追求极致的个性也需要寻找知音，画中留白就是为了知音而留。

黄宾虹 山阁幽栖 局部

黄宾虹的作品越来越受到收藏家的关注，除了因为他的作品有浓郁个人特色，还因为在画中可以读到黄宾虹的广阔胸襟。画家和作品的气质完全吻合，这样创作出来的作品才可以称之为传世佳作。