活在 “土” 星的艺术家

「 所有的大人曾经都是孩子，只是有很少一部分人记得这件事 」法国作家安东尼·德·圣·埃克苏佩里，在为自己的好友列翁·维尔特写下《 小王子 》时，说了这样的话。

粘土画手艺人张天奇，就是那少数的，记住自己是孩子的人们之一。

“与粘土的相遇，挺有意思，材料早就买好了，但一直没开始制作。有一天在微博发现了别人制作的粘土作品，才惊喜地发现，原来粘土也可以做的这么漂亮。后来接触越多，越发现粘土虽然很普通，但它可变性领域非常大，从小朋友到入门成人，再到专业的手作人，粘土都能满足他们的创作要求。”

痴迷手作艺术品，安静，甚至有点宅的张天奇是个温润，柔和的姑娘。然而，平和的外表之下，她的心灵始终冒着新鲜的热气，一个接一个想法层出不穷，喜欢做有意思的、让自己有突破的原创设计。

当花童的皮卡丘，迎来新旅客的托马斯，粉红猪宝贝，海绵宝宝，带着麋鹿的圣诞老人……初次走进张天奇的工作室，一时有些恍惚，彷佛忽然置身于梦幻的童话王国，又像是来到了迪士尼的小小世界，抬眼望去，各个角落都洋溢着明亮温暖的气息，马卡龙的梦幻，糖果般的色调，造型软萌，触感温柔的卡通形象，还有鲜花与绿植围绕着的相框里，定格着的一张张可爱的脸。

艺术创作，有时候，就像是走一个人的独木桥，没有强大信心，好像就没办法坚持，而天奇做到了。这位90后的艺术家，她就像一位魔法师，时时刻刻，给人们惊喜。又像一位隐士，在人声鼎沸的大都市里，安安静静地打造着，属于自己的新天新地。

“我大学学的是动画，毕业后做过电视台美编,幼儿园的美编设计和教学。很多人都问我，为什么放弃电视台，放弃幼儿园的工作，选择一个人开工作室，我想，首先是为了满足自己的创作需求吧，让自己有更多时间和精力去研究喜欢的手工和绘画，同时，也为了成全自己不喜欢受约束的个性。”

“虽然，这个过程很辛苦，家人不太理解支持，自己也没有什么积蓄，有时候，的确感觉很孤独。但是，喜欢我作品的读者越来越多，也慢慢有了很多认可我的品牌方，我也有了许多线上学生，看到他们因为学了一些简单方法，让作品立刻提升好几个档次的时候，我和他们一样，精神上的满足胜过了一切现实中的辛苦，真的很感激他们，一直鼓励和帮助着我。”

“其实素描、油画，我都创作，但我个人更偏爱唯美可爱的风格，粘土非常适合我。艺术都是相通的， 一个真正意义上的原创作品包含很多东西，不仅仅有构图，配色，设计等等，更需要你对生活的观察，积累和思考。艺术来源于生活，有美术基础只是一个开始，不同的材料有不同的表现手段，最重要的是，你究竟想表达一种什么样的心情。”

她的作品，有时候是穿婚纱的公主和帅气王子的结婚照，他们周围盛开着大朵的鲜花，像儿时和小伙伴玩过家家游戏，也像李白的诗：妾发初覆额，折花门前锯，郎骑竹马来，绕床弄青梅……

有时候，是带猫旅行的宇航员，在广袤无垠的宇宙里飞舞，在日月星辰之间，许下一个个心愿。看天奇的画，你不仅能感受到她当时的心情，你也能真切的感受到自己心中，那轻快跃动的音符。

天奇的确养猫。她说，拥有一只小喵，真的是很幸福很幸福的一件事。猫咪陪伴她，让她孤独的手作绘画过程没有那么孤单，猫咪把自己的全世界托付给她，让她每时每刻都沉浸在温暖之中。带猫的宇航员，大概就是天奇期待的完美生活吧！无拘无束，自由行走，在地球的每一个角落，唱不同的歌。

天奇创作的油画作品里，我们还看到了很多纯真顽皮的小娃娃，长长的彩色头发，圆圆的，清澈的眼睛，身边围绕着瑰丽梦幻的花朵与星辰，让人莫名欢喜，就好像那每朵花与每一颗星星的之间，都弥漫出了清新的幸福。

慢慢发现，她的作品好像有一种特异功能，让人们日渐沧桑的灵魂，一点一点被唤醒，点燃，感觉自己仿佛回到了生命最初，被萌萌的小娃娃牵着手，飞回了无忧无虑，满怀着憧憬的童年。

现在的天奇，除了在工作室里创作艺术品，还多次受邀参加北京，上海的手工展，成都酱神手作艺术展，拥有了一大批的粉丝和学生。

受到无数人喜欢和崇拜的天奇，谈起自己的作品，总是带着些许纠结。每当新作品快要制作完成的时候，是她感觉自己最有魅力的时候，满眼期待和憧憬，像人们等待要出世的孩子一样激动。然而，在作品出炉的那一刻，她又会产生一丝嫌弃，总觉得完全可以做的更好，大概，这就是艺术家们共有的极致苛刻吧。

法国现象美学家杜夫海纳说，如果一个艺术品没有以审美的方式被知觉，那么它可能就只是一个「 物 」。

对于此，天奇一直保持着觉醒，那些走进她心里的一草一木，她始终谨慎，小心。

《 森林童话故事 》是天奇第一次用心完成的作品。

啃着苹果，捧着书本的小孩，身边围绕着一群小伙伴。它们是在听小孩讲故事？还是说，眼前的一切，其实是小男孩奇思妙想的花絮，我们来到了他的幻想世界？这会是一个孩子所期望的世界吗？家人都围绕在身边，有故事，还有小伙伴？我们琢磨不透。

《 新年舞狮 》是天奇在站酷上关注量最多的一副作品。

新绣罗裙两面红，一面狮子一面龙。这是美学大师蒋勋在台湾美浓听到的唱词，唱这支歌的人，是台湾当地一群没读过书的老太太们。从这句充满色彩感的唱词里，他听到了与唐诗一般华丽的美学追求，也听到了中华文明始终在我们看不见的地方，一脉相承。

狮子与龙，在天奇的粘土画里，却没有丝毫庄严肃穆的包袱。穿着渔网披风，额头一只红绣球，像顽皮的小孩，不走寻常路。它们是灵动可爱的存在，彷佛下一秒钟，就要跃到我们面前。

这的确是孩子的视角才能看得到的微光。万物在他们眼里，不是没有生气的“物”， 而是有灵魂的“人”。

这幅《 新年舞狮 》像武陵人的山之小口，让我们有幸看见，天奇思维世界里的落英缤纷。她的作品不缺文化的传承，也不缺我们从小到大，认识的每个“人”，经历过的每一次感动，只是我们没有识别出来。

天奇一直在追求着一种稚拙，那是独属于孩子的视角，也是大师们始终追求的气象。像80岁毕加索的涂鸦，齐白石晚年的挥洒，那是一种思维的发散，没有太强烈的立场，但会给人们的心灵带来联结，带来应和。

含德之厚，比于赤子。用孩子的眼睛和心灵，记录下走过的路，遇见的人，看过的树叶，日出和星辰，在成人的世界里，像孩子一样活着，这，就是粘土画艺术家张天奇的小小宇宙。

这也是傅雷所倡导的：只有不断与森林，小溪，花木，鸟兽，虫鱼和美术馆中的杰作亲炙的人，才会永远保持童心，纯洁与美好的理想。

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