太牛了，三位山水画大师撑起宋代山水画半边天！

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

隋展子虔游春图

山水画它形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟。而提到宋代山水，就不可避开“宋画之三大精品”，范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》。

范宽《溪山行旅图》

北宋范宽《溪山行旅图》，绢本设色

206.3x 103.3 cm，现藏于台北故宫博物院

范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注重写生，多采用全景式高远构图。范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，被誉为“画山画骨更画魂”。

范宽《溪山行旅图》局部

《溪山行旅图》是范宽创作特色的具体体现，他先以雄健、冷峻的笔力勾勒出山石峻峭刻削的边沿，然后反复地用坚劲沉雄的中锋雨点塑造出岩体的向背纹及质感。在轮廓和内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，以表现山形的凹凸之感，入骨地刻画出北方山石如铁打钢铸般坚不可摧的风骨。整幅面无论是山体抑或是密林，皆墨色凝重、浑厚，涌出一股强烈的雄壮逼人之气势，在这股气势面前，白天明亮的光线似平经它一压也变得黯淡了，给人以“如行夜山，黑中层层深厚”的审美感受。

范宽《溪山行旅图》局部

现代画家徐悲鸿：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”

宋范宽雪景寒林图

郭熙《早春图》

北宋郭熙《早春图》，绢本设色

158.3x108.1cm，台北故宫博物院藏

《早春图》是北宋著名画家郭熙的代表作，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。

郭熙《早春图》局部

画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的气息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们给大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。

郭熙《早春图》局部

《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。

北宋郭熙窠石平远图卷绢本120.8x167.7北京故宫博物院

北宋郭熙-秋山行旅图绢本141x97海外遗散

郭熙雪山行旅图轴绢布106x51.5

李唐《万壑松风图》

南宋李唐《万壑松风图》，绢本设色

188.7x139.8cm 台北故宫博物院藏

《万壑松风图》（原作敷有浓重的青绿颜色）是李唐具有创新意义的杰作，游刃有余地使用北方山水画家的绝妙手法，创出了深山中的幽密气象。此作在用笔上很有力度，以中锋勾勒的同时兼用侧锋，山石用大斧劈皴，稍加渲染，画面下部近景处的岩石用“短条子”层层积累，既峭硬又干脆，明显脱胎于范宽，但又有所变化，点皴结合，兼收并蓄。

李唐《万壑松风图》局部

在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水画“黝黑如椎碑”的特点，墨色虽然深重但在感觉上却不是漆黑一片，而是在统一和谐中显现出一种五彩斑斓的韵味。几株松树是作品的核心，树干用中锋勾出，背部的松鳞刻画得细腻传神，松针使用细笔，笔笔挺拔利落，树叶用大面积的浓墨渲染，又破以淡墨，使人感觉满目苍绿，郁郁葱葱，又有各种姿态的小枝穿插其间，不仅避免了大块墨色容易造成的压抑与沉重，而且使整个松林平添了一种有风吹过的动感。

《万壑松风图》，给人的第一印象是奇峰耸峙，险峻巍峨。北宋的山水画，构图多采用大图阔幅的全景式。李唐正处于向南宋过渡的转折时期，他的山水画，着重近景与局部的表现，通过对局部的描写来反映出整体的感官效果，这种构图方法对后世的影响很深。