“云端”邀约，“艺”起前行 上海文艺界迸发战“疫”力量 （光明日报）

　　光明日报记者 颜维琦

　　2月29日上午10点，上海芭蕾舞团一楼排练厅琴声响起，范晓枫、吴虎生等10多位演员手扶把杆，一遍遍做着擦地和下蹲动作，团长辛丽丽在一旁打着节拍，指点动作要领……这是上海芭蕾舞团每个月末照例的基训公开课。

　　因为一场疫情，这堂基训课与以往有了不同：排练厅里，每个人都戴着口罩。排练厅的另一头，架起一排摄像机，上海芭蕾舞团把这堂基训公开课从线下搬到“云端”，送达万千舞蹈爱好者的眼前。“隔着屏幕都想跳舞！”“美到窒息！”闻讯赶来的网友热情地“围观”，还有粉丝跟着直播在家“排练”。

目前，上海芭蕾舞团已恢复了日常的工作节奏。图为男舞者们的合影。丁晓文摄/光明图片

　　这些天，一场“云端”邀约正在上海悄然凝聚起力量。由上海市委宣传部主办，沪上文艺界共同发起“艺起前行”主题活动，各大院团、艺术家纷纷行动，秀出独门技艺，普及专业知识，各行各业的市民也参与进来，用镜头记录身边事、感人事、有意义的事，汇聚人文关怀的暖流。截至3月2日，“艺起前行”抖音话题已发布6317个视频，播放量超8.3亿次。

　　同舟共济，“艺起前行”。疫情之下，上海文艺界集体“上线”，运用新载体，吸引新力量，既疏导公众情绪、宣传群防群控，又传播优秀文化，凝聚精神力量。这是一次集结，也是一次蓄力；这是一次前行，也是一次战斗；这是一次“出圈”，也是一次发现——发现文艺创作生产和传播能力、运营模式的新“破阵”。

　　一次蓄力——

　　在人文暖流中凝聚精神力量

　　“操胜券全凭志坚心齐……”上海京剧院梅派大青衣史依弘一身红衣红袜，盘坐在自家地毯上，清唱起《杜鹃山》选段，为一线战“疫”的医护人员鼓劲。看到网友留言“点歌”，史依弘又有求必应当起了“点播台”。

　　史依弘是国家一级演员、上海戏剧家协会副主席。在疫情胶着的这段时间里，史依弘坚持每日上线互动，更新唱段，她还将居家练功的视频发布在抖音上。她手腕翻抖，耍出漂亮剑花，与观众相约：“春花烂漫舞台见！”网友直呼：“感受国粹的美！”

　　这是一条别开生面的抗“疫”战线。人民需要文艺，文艺需要人民，特殊时期，文艺更要发挥独特作用。

　　经过艰苦努力，疫情形势出现积极变化，防控工作取得积极成效。2月14日，上海市委宣传部主办的“艺起前行”主题短视频征集活动就此展开，发出用镜头记录战“疫”动人瞬间与文艺创作的“召集令”。

　　“特殊时期，每个人都是战士，戏曲人也要有所作为。”上海戏曲中心总裁、上海昆剧团团长谷好好说，“聚人心，扬正能量，用文艺作品凝聚更多人一起前行，营造良好的文化生态，就是我们的使命。”

　　音乐传情，风雨同心。上海音乐出版社等单位联合发起抗击疫情优秀公益歌曲展播。“与子同袍，前线我同去……”华山医院感染科“硬核”团队改编的一曲《唯一的可能》，拨动无数人心弦。

　　上海交响乐团首席大提琴黄北星、小提琴演奏员苏婷，携儿女同奏经典歌曲《红星照我去战斗》，四人家庭小乐队羡煞一众网友。上海交响乐团低音提琴演奏员张凯旋则一人分饰三“角”，通过多次剪辑，和自己“合奏”出一曲《卡农》，花式演绎宅家新玩法。

　　更多的精彩和动人，出现在市民上传的短视频中。上海音乐学院大四学生潘成看了四川攀枝花8岁男孩的一段视频后，用5天时间完成了为这个牵挂父母的男孩写一首歌的想法，一曲《深呼吸》打动众人。

　　上海的新文艺群体也发挥了重要作用。歌曲《武汉仔》制作方是希瓜工作室，一群在上海从事创作的武汉人。歌曲《同胞兄弟》则是由上海新文艺工作者联合会主席黄豆豆带领一批新文艺工作者“云合唱”录制完成。

　　艺术创作必须为人民服务、为时代抒写、为英雄讴歌。疫情之下，上海文艺界没有停下脚步。这场由名团名家名演员担任先锋，广泛动员社会各界参与的“艺起前行”，以“互联网+文艺”的方式汇成一股人文暖流，凝聚起向上向善的精神力量。

　　一次“出圈”——

　　重新思考创作和观众的关系

　　这些天，对辛丽丽是一次新挑战。2月14日，上海芭蕾舞团开出抖音官方号，账号信息标注：41岁，这是从上海芭蕾舞团成立的1979年算起。

　　能不能吸引新粉丝？辛丽丽有些没底。和芭蕾打交道40多年的她，头一次开直播。没想到，当有些高冷神秘的芭蕾从台上走进小屏幕，一下子火了。半个月时间，上海芭蕾舞团的抖音粉丝从0涨到1.5万。几天前，“上海芭蕾舞团戴口罩复工”的视频还上了微博热搜。

　　辛丽丽感慨：“以前演员是把完美的、锻造完成的作品呈现给观众，现在我们走到‘云’上，让大众看到打造作品的过程，既给业余爱好者提供专业示范，也让大家进一步走近芭蕾，了解演员。再进剧场时，我想观众也会有走在一起的感觉。”

　　疫情让演出按下暂停键，但手不能生，头脑不能放空，线下线上“艺起前行”，让演员抖擞精神，时刻保持状态，也拉近创作和大众的距离，培育青年粉丝。沪上各大院团都保持随时上场的状态，为复工复演做好心理准备、创作准备。

　　创作孵化不停、剧本打磨不停、居家练功不停。上海沪剧院茅善玉、钱思剑、朱俭、王丽君等一批沪剧名家新秀入驻云端，传播“上海的声音”，吸引众多新老粉丝点赞。

　　媒介转换了，要求更高了，观看更近了，互动也更多了。上海昆剧团28岁的花脸演员阚鑫凭借几段展示脸谱勾画的短视频，引来一批粉丝“催更”。粉丝喜欢这位“美妆博主”，赞叹其化装手艺“行云流水”，“用时尚的方式传播传统文化”。

　　在上海市委宣传部文艺处处长聂伟看来，这是沪上文艺院团主动走出“舒适区”，给自己出考题，也是一次运营“破圈”行动。当演员和观众的距离，从舞台到观众席变为一屏之隔，对演员来说，也是一次新的历练和新鲜体验，让演员重新思考创作和观众的关系。

　　一次磨砺——

　　为创作带来深刻启发和丰沛营养

　　“艺起前行”活动的参与热度，透露出群众对优质文化产品的需求一直旺盛。上海昆剧团组织青年骨干演员推出“云”上雅韵——“昆曲Follow Me”明星课堂；上海越剧院针对儿童观众开设越趣“云课堂”；文广演艺集团集聚旗下院团首席演员，开启“艺起前行·艺术大咖在线授课”抖音云直播……

　　一场战“疫”，为沪上文艺工作者试水新平台、发力新阵地提供了契机，也让院团和演艺单位意识到，线上线下需要真正实现融合，才能建构好产品供给与文化消费之间的良性循环和传导机制。在聂伟看来，这也是上海文艺院团答好如何上线这道“附加题”，重建消费场景的尝试。“文化不只是在剧院中的观看传承，还应该是场景重建，在文化消费、文化分享、文化互动中传承。”

　　近年来，上海持续推进“一团一策”院团改革，步伐坚定。疫情是一次考验，也是一次促改革、求发展“危中求机”的挑战。上海大剧院总经理张笑丁说，在“演出空窗期”如何拓展剧院平台、创新演艺运营模式以及在疫后重启演艺市场，都是剧院行业普遍面临的问题。上海大剧院已着手创新艺术普及，强化品牌拓展，推出“在线一刻”线上课程，还在积极规划智慧剧场建设。

　　民营院团也在积极探索。开心麻花开设“亲子戏剧线上课程”“即兴喜剧白领视频教学”等线上项目组，与国内多家互联网视频音频头部企业沟通，深度了解线上平台的内容诉求和走向，寻求达成可持续的喜剧内容供给战略级别合作。

　　上海市委宣传部副部长胡劲军说：“大疫之中有大爱，也必有大举。人类的每一次苦难都孕育着创作的动力和源泉。上海的文艺工作者没有置身局外，而是将抗疫的举动摆进生活中，全身心融入抗疫的全过程，从中寻找感动，寻找震撼和共鸣。‘艺起前行’，这是一次难忘的‘四力’教育，也是一次难得的‘走基层’活动，必将为未来的创作带来深刻的启发和丰沛的营养。”