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石鲁:一位“得意忘形”的画家

2020-03-03

说到山水画,很多人会想到张大千、傅抱石、黄宾虹等艺术家,但是有一个人的艺术造诣丝毫不逊色于他们,他就是石鲁。

如果对山水画不了解的人听到石鲁这个名字或许会很陌生,了解他的人会感觉他是一位有争议的画家,因为他在山水画上的审美观点与很多画家不同,比如他提出绘画中的四个特点:意、理、法、趣。

遵循古人规矩,发现生活中的意趣,并且把自己的艺术思想融入到了绘画之中,形成了一种深远的意境。他以神韵造型,打破了以往以造型写神韵的标准,开辟了一个新道路。

其实,石鲁的艺术思想既有着创新又秉承了传统审美标准,他在意境的营造上把笔墨精神与文化内涵相结合,用最直接的方式表现出美学规律,对真实环境有着独到的表现。

在写生的过程中能够辩证地处理客观景物和主观思想,在他的审美意识中,客观事物的某个特点成为他审美刻画的重点,其余的景物起到了辅助作用,所以他的画总能够吸引人的注意力。

如果说张大千的山水画注重抒发个人情感,那么石鲁的山水画更注重生活,他把生活中常见的场景艺术化,既有了艺术美又有了生活气息,他把艺术来源于生活而高于生活的审美标准进一步拓展,让他的艺术立足于艺坛之上。

虽然他的艺术思想与很多画家不同,但是他所带来了画面仍然是一种美感,尤其是山水画,在苍茫中见深远。

这种艺术形式是前所未有的,当时很多人并不理解他,也许他的这种艺术形式创作在现在看来有很多画家可以达到,但是这种气韵是很难达到的,尤其是在当时的画坛,这样的创作无疑是具有典范意义的。

当我们再次说起石鲁的时候,我们也不会再争议他的艺术思想和艺术形式了,往往关注了他的艺术本身,让我们感受到了他画作之中的大气和厚重。

石鲁在山水画上的造诣很深,从他传世的山水画中我们可以感受到山水画中的艺术气息,这种艺术气息是他对生活的理解和审美意识所构成。石鲁是对传统绘画的守护和继承,他的艺术形态比古典美学还要高远,所以说他的艺术形式与傅抱石、黄宾虹、张大千不同,但是在美的境界表达上是不相上下的。

但是他在画坛上的名气不如张大千或者傅抱石,甚至有过一段时间的沉寂,当石鲁的画作再次呈现在大家面前的时候,我们才意识到石鲁是一位被遗忘的艺术家。

他对画坛的贡献不仅仅是艺术的表面形式,而是他的美学思想。因为自古以来以形写神,形神兼备成为绘画的审美标准之一,在哲学上形神一直是一个固定的模式存在,荀子曾说过"形具而神生",这种思想也被运用到了绘画之中,所以很多画家遵循以形写神的标准。

石鲁却以神写形,让人看到他的画之后,欣赏者本人形成了一种造型,不同的经历和不同修养的人会有不同的感受,会对石鲁的造型有不同的论述,这也是石鲁画作的奥秘所在。

王弼在《周易略例明象》中说过"得意忘形"的解释,这个词语演化到现在形容一个人高兴而失去常态。其实王弼这样形容"得意忘形",得意在忘象,得意在忘言,故立象以尽意,而象可忘也,重画以尽情,而画可忘也。

艺术审美超越了客观现实物体的束缚,摆脱了条条框框的束缚,真正达到了高境界,达到了"忘象"的意境,这就是石鲁。

看了石鲁的画之后,你是不是也感觉他"得意忘形"呢?石鲁的这种创作方法值得我们学习,称他是一代绘画大家是名副其实的,直到当今的画坛,他的艺术形式和艺术思想仍然影响着我们。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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